匯聚專家經驗 推動定目劇發展－音樂劇產業國際論壇（上）

文｜蔡淳任 圖片提供｜臺中國家歌劇院

臺灣近年原創與版權音樂劇發展強勁，題材多樣、製作精良，內容接地氣且深受好評。過去討論許久的定目劇，也以長銷的形式，在臺灣市場漸漸站穩腳步。共同盤點臺灣音樂劇產業的發展策略、人才培育與資源配置，以及定目劇在臺灣的發展趨勢等議題。

延續2022年音樂劇產業論壇從扶植政策、人才培育及投資案例的3個面向，今年的7個場次，分享紐約外百老匯在美國音樂劇產業的重要性、韓國EMK娛樂事業從代理海外作品到原創的經驗、英國音樂劇的影像設計技術、討論臺日韓音樂劇市場及售票系統服務的發展、以及各國對編劇與表演人才的培育，最後綜合各界的經驗，深入討論以音樂劇在臺灣打造定目劇場的各種條件與建議。

【主題演講】由外百老匯生態看音樂劇成功脈絡，主講人丁墾、主持人曾慧誠與邱瑗總監合影。攝影｜陳建豪
 

｜主題演講｜由外百老匯生態看音樂劇成功脈絡

首場專題演講由美國音樂劇獨立製作人丁墾（Ken Dingledine）分享3個主題：什麼是外百老匯、為何重要，並以製作人的角度提供在外百老匯製作作品的建議。

百老匯指紐約曼哈頓特定街區內41家500席以上的劇院；外百老匯源於抵制百老匯高昂票價和商業化風潮而興起，多數為500席以下的中小型劇院。其分布範圍超越百老匯區域，也包括非傳統的倉庫變身劇場或戶外劇場，然而，時至今日，外百老匯反而成為許多作品通往百老匯或國際舞台的重要階段。

一般而言，外百老匯提供比百老匯更大的創作自由和靈活性，讓藝術家能進行更具實驗性和挑戰性的創作，並在較低的製作成本下測試市場反應。它受益於紐約豐富的藝術評論環境和來自全球多元化的觀眾，作品因此獲得大量評論和曝光，為新興劇作家、導演和演員提供展示才華的舞台，並開闢成功作品更多授權和擴展的可能性。

丁墾以數字比較兩者差異：外百老匯票價25至150美元，百老匯則從數十到數百美元，甚至有超過500美元的高價。外百老匯音樂劇製作預算約100萬至300萬美元，戲劇50萬至100萬美元，外百老匯演員週薪約689至1,526美元，現行百老匯演員工會的基本週薪為2,439美元。百老匯音樂劇預算達1,500萬至1,800萬美元，戲劇300萬至700萬美元。外百老匯演出檔期通常較短期，百老匯則視票房決定演出檔期長度。

外百老匯有很多非營利的劇場及非營利的製作演出，這些劇場或製作的資金可能來自政府補助或私人贊助，如何平衡藝術以及商業收入是一大挑戰。喜歡外百老匯演出的觀眾多著眼於作品題材及表現手法的創新或挑戰性、多元的選角、相對於百老匯有較親密的體驗與氛圍，以及比百老匯便宜很多的票價；也不乏基於因應市場需求重演作品的考量，從百老匯縮編後回到外百老匯演出的作品。

丁墾建議，在外百老匯上演作品，應先確定清晰的商業或藝術目標，誠實面對自己，訂出明確需求；清楚並保障自身權利，尤其是有周邊商品及衍生計畫時；選擇吸引人的劇名和規劃作品發展路徑同等重要，透過讀劇、工作坊等階段完善作品；找到合適的創意團隊和經理人。尋找演出場地時，除座位數、地點外，還要考慮劇院品牌或主題，並制定行銷策略。

臺灣的作品要挑戰外百老匯甚至全球市場，前提是結合有在地代表性的內容，加上全球觀眾都能接受的普世概念，以及在語言及文化上做適當的翻譯和改編，且在縝密的規劃與細緻的執行外，與熟悉紐約甚至全球市場的專業團隊合作，才有機會成功站上市場。

百老匯音樂劇《澤西男孩》（Jersey Boys）為少數由百老匯延伸至外百老匯的製作。攝影｜Joan Marcus
 

｜主題演講｜文化事業與國際發展—以韓國音樂劇為例

由EMK娛樂事業執行長暨EMK音樂劇公司副總裁金智元（Sophy Ji-won KIM）分享EMK娛樂事業在韓國音樂劇市場的國際發展策略。

EMK成立於2009年，目前佔有韓國約1/3的音樂劇市場，EMK草創初期缺乏創作能力，選擇透過非完全複製授權（non-replica）引進維也納VBW（Vereinigte Bühnen Wien）的《莫札特》音樂劇。完全複製（replica）的授權音樂劇雖然容易成功，但內容受限，抑制韓國製作能力。非完全複製授權則可在不侵權狀況下，針對市場口味調整編舞或局部的製作內容。第一部作品成功後，EMK以類似模式引進VBW的《蝴蝶夢》、《伊莉莎白》、瑞士的《基督山恩仇記》、日本的《四月是你的謊言》、歐洲版《歌劇魅影》等。即使在代理過程中，韓國製作會不斷受到授權方質疑能否超越原作，但EMK卻透過這個模式逐漸累積成功的製作，同時培養自製作品的能力。現在EMK除了代理，也發展許多自製作品，並授權至韓國以外的市場。

EMK改製的《莫札特》為韓國首次將偶像歌手引入音樂劇，成功吸引新觀眾，但為避免因歌手檔期行程影響演出，採用多重選角。韓國演藝圈不喜歡歌手跨域當演員，但音樂劇經驗有助於歌手的職涯和收入。金智元觀察，一般觀眾一年只進千席以上的大劇場兩三次，通常是為了特別的紀念日，每人的花費額度大約臺幣4、5千元。EMK在行銷上花費不少金錢與時間拍攝影像及製作影音短片，並以值回票價的華麗舞台和優秀演員滿足觀眾的需求。金智元也指出好的作品仍是核心價值，雖與歌手合作，但不能讓觀眾只為明星而來，選角時務實評估歌手或演員能否勝任，若無適合人選，則應考慮延後代理該作品。

《2020莫札特！》改製於澳洲同名音樂音樂劇，並邀請偶像歌手加入演出。照片由EMK Musical Company提供
 

｜專題座談｜從售票系統談音樂劇商業模式

日本PIA研究所董事暨總經理笹井裕子（Yuko SASAI）介紹日本表演藝術市場的發展概況，音樂劇佔日本表演藝術市場約12%（約800億日圓），市場高度集中在都市，東京佔54%，主要集中在劇團四季、寶塚、東寶等大型公司；2.5次元音樂劇市場約260億日圓。劇團四季是少數經濟獨立的劇團，自有7個劇場、25萬位會員及獨立的售票系統。會員是其重要票房來源，並透過自有售票系統獲得專屬購票服務。PIA的售票系統每年約售出8千萬張票券，在票券銷售流通服務之外，還包含用戶購票行為分析，並透過代售和場館服務，協助主辦方及售票系統維繫粉絲關係，甚至創造差異化的粉絲服務。笹井裕子指出，雖然票券電子化是趨勢，高人氣音樂劇的觀眾仍重視保留紙本票作為紀念。如何在電子化與紙本票券間找到平衡，並防止非法轉售，將是未來售票系統的挑戰。

韓國EMK娛樂事業執行長暨EMK音樂劇公司副總裁金智元分享透過政府主導的KOPIS（Korea Performing Arts Box Office Information System）平台資料，簡介韓國表演藝術市場現狀。KOPIS收集票務銷售詳細數據，包括票房收入、觀眾年齡、地區分布及購票歷史等。平台數據顯示，韓國表演藝術市場9成以上是音樂劇和流行音樂；韓國傳統音樂則受益於疫情期間傳統音樂創新的電視節目推廣，促成演出票房持續攀升。

韓國售票系統競爭激烈，各有服務的市場內容和觀眾觸及策略。售票系統會預估演出銷售額，提前向製作公司預付一定比例，維持其金流以支持後續創作與宣傳。

但無論臺灣、韓國或日本，受限於個資保護法規，售票系統無法向主辦方完全公開觀眾數據，以致製作公司在行銷上難以具體掌握受眾的輪廓與需求，只能依賴售票系統的總體分析來推測觀眾行為。金智元認為未來的挑戰是如何在保障隱私前提下，為製作公司提供更有效的資料分析。除此之外，售票系統如何有效結合數位媒介及社群平台，達到更精準的廣告效果，也是未來的重要發展方向。

【專題座談】從售票系統談音樂劇商業模式，與談人笹井裕子（右二）、金智元（右一），主持人陳午明。攝影｜陳建豪