《之間》：跨越虛擬與現實的沉浸式XR劇場體驗

文：創意開發／托馬斯．阿祖格（Tomas Azoug）

《之間》是由郭文泰(Craig Quintero)和菲比．格林伯格（Phoebe Greenberg）共同創作的沉浸式XR劇場體驗，是一種多人互動且高度個人化的體驗，讓觀眾深入探索基因操作和複製技術的影響。

這種擴展實境劇場（XRT: Extended Reality Theatre）將虛擬環境疊加於真實演員和物件上，讓觀眾能夠即時跟演員和場景進行互動，創造前所未有的沉浸式體驗。

圖片提供：臺中國家歌劇院

《之間》的開發過程是一場在敘事與技術領域驗證假設的探索之旅。其中一個關鍵挑戰是確保每場演出能夠容納多名觀眾，同時維持沉浸感。我們在初期的研發階段建立了一個「實驗室」，透過觀眾回饋不斷調整方案，以確保我們的敘事與技術選擇能有效支撐核心主題：「現實和虛擬的交錯」，以及「踏入電影」的感受。

我們成功解決了幾個主要挑戰，以滿足這些期待：

• 觀眾在虛擬世界中的化身：透過即時生成的虛擬化身，每位參與者能夠看到自己與其他觀眾的互動式數位形象。

• 將觀眾整合進場景：我們開發了一個穩健的多人系統，以同步觀眾與虛擬元素的互動。

• 個人與集體體驗的流暢轉換：設計了一種能夠在個人沉浸與集體參與之間無縫切換的敘事體驗，確保故事連貫性。

劇場與 XR 的融合

《之間》最引人入勝的特點之一是它將劇場與擴增現實技術結合。郭文泰和菲比皆深耕劇場，他們在本製作中探索了如何讓沉浸式技術服務於戲劇作品，而非單純將戲劇搬進 VR。他們重新詮釋並改變 XR 的規則，打造了一種真正的劇場體驗，同時仍然忠於現場演出的原則。即時互動、觀眾化身以及敘事結構的整合，皆是為了服務於劇場願景——讓「臨場感」、「故事敘述」和「人與人之間的連結」始終位於核心。

技術解決方案

借鑒過去《恐怖虛擬實境The Horrifically Real Virtuality》（2018）等專案的經驗，我們為《之間》開發並完善了一條先進的技術流程，其中幾項最重要的技術突破包括：

• 最先進的動作捕捉系統：我們導入精準的動作捕捉技術，能夠即時將現場演員的動作、手勢、表情和對話映射到虛擬角色上。確保演員與觀眾的空間對位精確，是維持沉浸感的關鍵。

• 多人同步技術：設計了一個能夠無縫切換個人與集體互動的系統，確保空間定位、虛擬化身互動以及場景變換能夠精確同步。

• 多元內容渲染技術：體驗融合了多種渲染方式，包括：

  • 即時遊戲引擎渲染（Unity3D 與 Unreal Engine）

  • 預先渲染的影片片段

  • 360° 影片內容

  • 透過穿透（Passthrough）增強的擴增實境（AR）元素：這種多樣化的內容形式，讓主角演員能夠在不同媒介中「再現」，強化了「元角色」（meta-character）的概念，使其同時存在於體驗的多個維度中。

• 體驗管理者可控的互動元素：為了讓每場演出更具個人化，系統允許體驗管理者監測每位觀眾的行為，並根據他們的好奇心與反應觸發特定互動，提升參與感。

• Synapse 平台整合：我們的專有控制平台 Synapse 在此專案中發揮了關鍵作用，它負責自動化管理各種技術模組，確保演出過程的流暢執行與即時回應。

定義 XR 劇場的未來

《之間》代表著沉浸式「現場娛樂」的一大進步。透過將敘事劇場與最前沿的 XR 技術結合，PHI 工作室、河床劇團以及 歐納西斯文化為多人互動演出的未來奠定了新的標準。本專案所開發的創新技術，不僅拓展了沉浸式體驗的可能性，也為未來的劇場與XR作品開啟了新的藝術與技術語言，前所未有地模糊了現實與虛擬的界線。

編劇暨導演／郭文泰，河床劇團藝術總監，已執導超過50部原創意象劇場作品，包括在國家戲劇院、臺中國家歌劇院、韓國亞洲文化殿堂、新加坡濱海劇院和法國穆浮塔劇院等地演出。他也是位雕塑家和裝置藝術家，曾在臺北、上海及威尼斯等地展出。他的虛擬實境作品於威尼斯影展首映，並榮獲盧森堡城市電影節與加拿大新影像影展最佳全景獎，以及高雄電影節最佳VR360獎。曾獲選為美國傅爾布萊特計劃資深學者，現為美國格林奈爾學院劇場、舞蹈和表演研究系教授。