展現自信，熟齡才是最青年 「後青年工作坊」 用音樂劇來溝通

文｜韓艾婷　攝影｜陳建豪

「45+」的年紀，正是積極發展第二人生的好時機，錯過的都要在這裡找回來，想望的都要在這裡實踐出來，喜歡的當然就二話不說，學起來。

臺中國家歌劇院的「後青年工作坊」廣受好評，每次一開放報名就瞬間秒殺，甚至許多學員都回鍋上了好幾次─到底這系列課程有什麼魅力，讓這麼多「熟齡後青年」趨之若鶩呢？

集結「持續學習者」的平台

後青年學員們可說是臥虎藏龍，而且來自社會各階層，他們的共通點就是對藝術的熱愛。工作坊中少見的男性學員陳育信是退休公務員，完整的資歷讓人聽完幾乎要立正說聲「長官好」。人生中大部分時間都奉獻給職場與家庭，但他心中始終埋藏著5歲時那份學習小提琴的音樂熱忱。藝文專業戶沈若詩則是舞團團長，自己跳了大半輩子舞，同時引導青春孩子們舞出亮麗風景。行至中年她決定改變，不僅多次參與後青年工作坊，也加入年輕且充滿實驗性的劇團，享受跨界樂趣。

面對各有來頭的學員，自稱「大叔」的葉文豪老師有哪些法寶，讓學員都願意不斷「再刷」，跟著他上課呢？大學念生物系、在藝工隊當兵、2003年以幾米音樂劇《地下鐵》展開劇場旅程，是音樂劇演員、影視演員、也是配音員，葉文豪本身的經歷也挺跨界。除了與許多臺灣優秀導演合作，也參與日本、香港的劇團演出。即便已是成熟的表演藝術家，多年來他仍持續進修，陸續學過芭蕾舞、現代舞、爵士舞、踢踏舞、掌中戲、合氣道、瑜珈等。或許講師和學員們都是樂於精進的持續學習者，在葉文豪的課堂上自然產生「教學相長、彼此尊重」的氛圍，學員在過程中獲得安全感、信心、不怕犯錯，這是最難得的。

身為表演者或教學者，葉文豪都不排拒重複。在重複執行看似基礎的課程中，找尋一些空隙：「在這些空隙中，可以有更多的餘裕去思考、轉換、嘗試。」帶領熟齡學員們，在尋常中摸索出轉換及突破的可能性，這聽起來不僅是堂表演課、更像是人生的課題了。

由「呼吸」出發的表演心法

有些表演教學會引導學員藉由想像某些情境來演出，不過，每個人的想像可能會有落差。葉文豪現在教表演，則一切從「呼吸」出發。陳育信印象最深刻的，是第一堂課，老師讓大家躺在地上練習呼吸──這可不是在放空休息，而是讓學員們逐步地透過呼吸，學習調整運用身體各部位的肌肉。透過反覆練習，釋放掉多餘的力量，進而達成非常物理性、可以重複操作的方式，學員們藉此找到掌握身體姿態、表情、聲音的路徑。

對學員來說，葉文豪如同給出一把鑰匙，但每個人仍必須自己開啟學習的鎖；反覆思考、判斷、接受失敗，最後找到操控身體、聲音的專屬路徑。對身為舞者的沈若詩來說，使用「身體」難不倒她，然而她的聲帶在多年教學現場磨損受傷，「我那時說話聲音都會『必叉』（台語：分岔）」，帶著這樣的音質來挑戰音樂劇，卻意外地逐漸找回自己的聲音。

看似基礎簡單的呼吸，竟是「釋放」與「吸收」的開關。「好好地呼吸，角色才能安然、安穩存在於舞台上；歌唱亦然，必須有好的調息，才能夠將聲音、歌詞、情緒適切地傳遞出去。」文豪老師如是說。

「千萬別來上這堂課──因為你會離不開！」

葉文豪曾經認為表演是對自我的探索、認識與發現，是檢視成長的過程。經過多年的教育過程，他領悟到表演最重要的是「溝通」：「演員透過自己的身軀，將劇本、導演所想傳達的事物傳達出去，讓自己成為溝通的橋梁。因此關注的重點，也從『自己』身上，轉移到『觀眾』身上。」

葉文豪首次帶領工作坊，成果發表演出改編自林良的文學作品──音樂劇《小太陽》，劇情圍繞家庭與親子關係，學員們演起來都很有感，觀眾的熱情迴響讓陳育信成就感滿滿。沈若詩更因此契機，邀請葉文豪合作另一齣舞劇。工作坊的呈現演出，不僅讓學員展現不同於日常的光采，也讓藝術種子灑進更多人的心田。

葉文豪說：「千萬別來上這堂課──因為你會離不開！」後青年工作坊的學員們因課程結交為好友，從講師、學員到親友，漣漪般開展了更多情感與記憶的溝通。在疫情拉開人與人之間距離的此刻，我們渴盼透過藝術來溝通，抵達彼此。

◆ 10月號《歌劇院時刻》線上看｜https://npacntt.tw/n16IyNvA