靈巧、熱情且閃耀：國際舞壇的明日之星NDT 2

文／吳孟軒

大概所有愛好表演藝術的觀眾，或多或少都耳聞過荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater，以下簡稱NDT）的盛名；作為全球著名的當代舞團之一，NDT成立已超過半個世紀，自1959年創立以來，到最具代表性的藝術總監尤里‧季利安（Jirl Kylian），再至如今的藝術總監艾蜜莉‧莫納（Emily Molnar），NDT總是與世界各地的傑出編舞家合作，每年皆創作出豐富多彩的舞蹈作品，並以極為優秀的舞者群收服觀眾。叫好又叫座的穩定表現，讓NDT在國際舞壇上享有高度的聲譽。

首次來臺的NDT 2，是NDT的延伸：藝術總監季利安於1978年成立了NDT 2，希望培養受過古典芭蕾訓練的年輕當代舞舞者，讓這些有潛力的明日之星有機會磨練，並在晉升到NDT後，能成為全球舞台上閃耀的舞蹈明星。於是，受邀至NDT的合作編舞家，同時也會幫NDT 2編舞，其中不乏在國際上已享盛名的編舞家，例如亞歷山大．艾克曼（Alexander Ekman）、馬可．歌克（Marco Goecke）、瑪麗納．馬斯卡雷爾（Marina Mascarell）。與不同編舞家密集合作的工作模式，讓NDT 2舞者的身體適應力極強，不僅能快速反應與精準詮釋殊異的舞蹈語彙和技巧，也能因應各種編舞方法。這些特質讓NDT 2迅速成名，並以年輕、活力為其招牌，每年舞季NDT 2所推出的巡演節目，大概堪稱舞蹈界的Apple產品發表會，是眾所矚目的盛事。

此次演出的節目組合，是由編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）的《救援的10首二重奏》（Ten Duets on a Theme of Rescue）率先登場。來自加拿大的派特，原是一名優秀的舞者，曾與當代知名編舞家威廉．佛賽（William Forsythe）合作，並深受佛賽的身體系統和即興技巧影響。派特從1990年代開始展露編舞才能，不僅曾為巴黎歌劇院舞團（The Paris Opera Ballet）、英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）、法蘭克福芭蕾舞團（Ballett Frankfurt）等知名舞團合作，她也在溫哥華創立基德皮沃舞團（Kidd Pivot），並從2008年起受邀擔任NDT客席編舞家至今。然而，是NDT常客的她，卻到2023年才首次與NDT 2合作，《救援的10首二重奏》，便是雙方的初次見面。

臺灣觀眾對派特的認識，多是來自2018年的《愛與痛的練習曲》、2019年的《各自表述》、2023年的《欽差大臣》，此三個饒富戲劇性與敘事性的舞作，皆有著鮮明的角色形象與情緒張力。然而，在《救援的10首二重奏》裡，派特透過極簡的形式，展現她在抽象動作編排上的深厚功力：5位舞者、10段短篇雙人舞，在空無一物的舞台上，舞者僅與音樂相依。在不帶角色、不具情節、持續流轉的細膩動作裡，派特徐徐地鋪排出親密關係裡的溫柔、衝突與失落，並在力量的張弛收放裡，詮釋「救援」裡的拉扯與曖昧，透過動作與動作的疊加與消長，呈現出層次豐富的情感和內在世界。

 

接續的節目是由編舞家愛德華．克魯格（Edward Clug）所創作的《集群效應》（Cluster）。出生於羅馬尼雅的克魯格，年輕時為了逃避羅馬尼亞領導人尼古拉．西奧塞古（Nicolae Ceaușescu）的共產主義專制政權，決定報考克盧日-納波卡（Cluj-Napoca）的國立芭蕾舞蹈學院，畢業後便於斯洛維尼亞國家劇院擔任芭蕾獨舞表演者，並在短短四年後，成為該舞團的藝術總監。在那之後，他逐漸以編舞作品在國際打響知名度，除了參與具代表性的美國雅各枕舞蹈節（Jacob’s Pillow Dance Festival）、首爾國際舞蹈節外，也曾多次受邀為斯圖加特芭蕾舞團（Stuttgart Ballet）、蘇黎世芭蕾舞團（Zurich Ballet）創作新作，同時更是各大舞蹈獎項的獲獎常客。

自2015年與NDT首次合作並大獲好評後，克魯格於2016年開始與NDT 2合作，《集群效應》則是他於2022年為NDT 2量身打造的全新作品。從舞作的一開始，觀眾便很難不注意到六位舞者在身型上的懸殊差異，克魯格巧妙地運用舞者們在身高與骨架上的不同比例，以各種身體線條和角度的組合，在極簡音樂的節奏中，打造出動態的平面構圖和幾何造型。事實上，在古典芭蕾的動作裡，已存在許多大小不一的三角形、圓形和線條，著名的美國編舞家喬治．巴蘭欽（George Balanchine），便是擅於將古典芭蕾的幾何造型予以凹折、延展並賦予律動感，而《集群效應》也有著這樣的況味，專注呈現身體造型的種種趣味與可能。

 

本次的壓軸節目，則是編舞家納達夫．澤爾納（Nadav Zelner）的《睡前故事》（Bedtime story）。來自以色列的澤爾納，可謂是近年歐洲舞壇的新起之秀，年僅三十一歲的他，已為享譽國際的巴西瓦舞團（Batsheva Dance Company）編過舞，也曾為高蒂耶舞蹈團（Gauthier Dance Company）、聖加倫劇院（St.Gallen Theater）、史坦尼拉夫斯基芭蕾舞團（Stanislavsky Ballet）等創作新作。熱愛電影的他，更時常在Youtube發表他所創作的舞蹈短片，這些影片不僅色彩繽紛且風格強烈，且總以碎裂律動雜揉著街舞、流行舞蹈和當代舞蹈的動作語彙，讓人感到奔放不羈且辨識度極高。

《睡前故事》是澤爾納首次與NDT 2合作，兩者之間無疑產生了絕佳的化學作用：澤爾納將兒時夢境作為創作主題，並使用北非與阿拉伯的音樂，13位身著黑衣的舞者，便在強烈且快速的擊鼓節奏中，以飽滿且繁複的動作，從獨舞、雙人舞到群舞，逐漸勾勒出蛇、恐懼、躁動、捉弄、愛戀的迅速交錯和疊影。NDT 2舞者所具備的爆發力與敏捷度，在此作得以全然發揮，他們跳躍、奔跑、靈巧卻又鬆弛，俏皮地如同夢裡的精靈，也詭譎地像是一千零一夜的神話角色，與前兩支舞作所呈現的優雅和流暢，更有著截然不同的表現。歐美舞評以「兼具熱情與細節」、「令人振奮」形容此作，而在這酣暢淋漓的結尾當中，觀眾或許更能感受到，舞蹈其實毋需敘事、毋需情節、毋需議題的妝點，光是身體的線條、節奏、律動與造型，已能帶來無窮的趣味。