█ 王世偉

Q：從1997年，您開始與喬埃‧波默拉（Joël Pommerat）合作，專門為他的作品設計舞台與燈光。你們如何發展在舞台上書寫的手法、一起建構演出的空間和氛圍？

我們從一些零星的素材展開創作。製作前，波默拉會與我討論他想要探索的主題，無論是空間、場景或氛圍。之後，我開始構思舞台裝置，試著用寫意的方式呈現出不同的場景。對我來說，建構場景同時得考慮到空間與燈光，而光又有截然不同的性質：冷光或暖光、自然還是人造光線、室外或室內光源……。燈光是調整空間大小的基本元素。然後，我開始製作一些模型，用來測試舞台效果。透過即興演出，我們在實際的舞台空間中探索戲劇情境，慢慢地將這些材料塑造成角色、情節、氛圍……。舞台上，所有元素一應俱全：佈景、燈光、服裝和音效素材。這樣集體工作的方式使大家馬上可以實際演練、彼此互動、交換意見，一步步編寫出作品內容。無論是文字、場面調度、聲效、燈光、寂靜還是黑暗，這些元素不僅是路易霧靄劇團（Compagnie Louis Brouillard）的美學基礎，也是波默拉創作的素材。某方面而言，波默拉並沒有搬演他的劇作，而是建立一套可以讓他寫作的體系。

Q：您如何與波默拉建構《小木偶》的場景？

我們兩人先從科洛迪（註1）的童書著手。它本身的故事性已經非常豐富，我們根本不需要再去發展其他情節。首先，波默拉選擇他想改編的場景，我則依照這些元素去建構舞台道具。波默拉最初的構想是要營造出一種陳舊的市集氛圍，會讓人想起費里尼電影中的義大利民間風情。這條線索讓我開始尋找演出燈光的質感。我想像劇中的光線比較像燭火，充滿生命力且給人一種溫和的感受。

劇中，某些場景帶領觀眾進入一種迷離奇幻的氛圍，讓人產生一窺究竟的衝動，無論是戶外場景（荒野或海洋）、超自然場景（帶有寫實風格又充滿幻想意味的仙女家）、具體場景（歌廳、卡車、學校、監獄）。所有的設計都塑造了每一個場景獨特的性質、氛圍和音樂感。

Q：您如何處理劇中的奇幻橋段，例如：小木偶的鼻子變長，或是它變形的過程？

我們一開始就知道無法製造出令人驚奇的效果。於是我們運用了像是變魔術的手法，來凸顯這些場景的荒謬性、幽默感。在小木偶鼻子變長的那一幕中，刺耳的音效一方面轉移了觀眾的注意力，另一方面添增了一種滑稽感。這些效果令人想起電視的遊戲節目，小木偶彷彿是被娛樂性麻醉的電視觀眾，不願意去認清現實。劇中其實充滿許多現世的隱喻。小木偶就像移民一樣離開安逸的環境，去尋找一個充滿可能性的世界。即便我們並不想用當代的角度去改編童話，但在編排過程期間，這個故事不斷地提醒大家眼前的問題，充滿了當代的回聲。

Q：在排練《小木偶》的過程中，劇組如何設想小朋友的反應？

有時候，劇院會邀請小學生參觀排練的過程。在呈現一些片段之後，我們會與孩子們交換意見。他們的反應可能會修正創作的發展方向，也可能產生意想不到的效果。例如，有一次我們在一群小朋友面前即興演出劇中的學校場景：皮諾丘和壞學生試圖挑釁由敘事者扮演的老師。小朋友的反應非常激烈，因為這與他們的生活息息相關。最後，舞台上的三人僵持不下，舞台下則叫囂成一片。演員們不知道該繼續演下去，還是就此暫停。突然，音樂設計放了《Last night a DJ saved my life》（註2）這首歌要緩和氣氛，而我則用燈光營造出一種迪斯可舞廳的氛圍。場上的演員開始跳舞，現場小朋友的情緒更是亢奮，彷彿像是參加舞會一般。這樣的驟變不僅化解了場上的尷尬，也達到劇情的高潮。於是，波默拉把這段場景保留在劇中。一切就像是壓力鍋，緊繃的劇情攀升到最高點，但仍需要留給觀眾釋放的空間。做一齣給小朋友看的戲並不簡單，不僅要排除說教的口吻、使故事變得淺顯易懂，也要讓他們一直專注場上的變化。某些時候，必須要讓他們釋放自己的情緒，有機會可以發表意見、做出反應。這也是為何《小木偶》的敘事者常常向觀眾提問。他試圖建立與台下溝通的管道，這才是民眾劇場的本質。

Q：空的空間、昏暗的燈光彷彿是波默拉的舞台美學特色。為何您會選擇在黑盒子中鋪展故事？朦朧的舞台意象是否為了加強觀眾的想像力？

我們在作品中尋找一種充滿生命力、溫度的真實性。儘管我們使用模擬的手法，但我們希望讓觀眾感覺舞台上的一切都是真的。這一定得要從感官上著手，將觀眾導引到夢境與現實之間的邊界。這也是為何波默拉的作品就像夢一般支離破碎。舞台上的情境如此真實，卻完全沒有邏輯可循。在視覺上也要呈現出相同的效果，要讓一個清晰的畫面突然地變得模糊。我們試著將一種舞台幻覺具體化，使觀眾能夠超越視覺意象，感受到更強烈的效果。劇中，許多場景都有這種奇幻的效果。例如，當小木偶掉進海裡，一整片藍色的雷射光投射過來，模糊了舞台的邊界，觀眾彷彿看見角色深陷於一片汪洋之中。突然，鯨魚的聲音傳了過來。即使觀眾看不到鯨魚的實體，卻感覺到牠逐漸地逼近。

Q：可以說，波默拉的作品用燈光營造空間感，用聲音譜出氛圍嗎？

沒錯。也可以說，導演和演員將虛擬的時空化為舞台的現實，就像是要求精準的舞台技術人員。《小木偶》中的四名演員表現極為亮眼，他們得搬演無數場景和角色。即便觀眾看見他們在舞台上變換身分，也不會認為他們是同一個角色。舞台上的表演充滿樂趣，觀眾有時候完全沉浸在幻覺之中，有時候又完全抽離、親眼目睹幻象被製造的過程。我刻意使用透明帷幕模糊舞台上的某些意象。例如，鯨魚肚子裡父子分離的場景，就像是潛水時眼前海裡朦朧的畫面。我試圖勾勒出一種不可思議的氛圍，讓觀眾脫離日常的感受。藉由細微的感官變化，他們逐漸可以接受奇妙的事物，進而融入劇情之中。

Q：為何波默拉的創作強調奇幻的舞台意象？

奇幻的舞台意象可以讓我們鋪展極為沉重的故事。因為美妙的藝術形式可以吸引觀者，讓他們更深入認識故事背後的人性價值。波默拉的劇場作品一向如此，運用鮮明的美學形式去說故事，而不會讓人深陷其中的悲苦之中。而且《小木偶》是做給小朋友看的戲。現在的小孩每天都被影像包圍，早已習慣了視覺效果。我們試著呈現出只有劇場才能產生的意象。劇場要怎麼突破自己的局限，運用手工藝的技術，創造出更豐富的視覺意象？要如何藉由集體工作的精準，讓劇場這座大型機械裝置產生最撼動人心的效果？在某些演出中，有時候要找到一些方式使觀眾產生驚奇感。《小木偶》的一些場景就是如此：小酒館、鯨魚肚子裡等。我試著形塑一種不同於現實的奇幻世界。即便它們在文字上只是一種隱喻，但在呈現它們時要產生一種撼動人心的力量，要讓觀眾有一股大笑、流淚的衝動，要使他們不知所措、深受感動。這就是波默拉劇場的特色，讓人無法用理性判斷、擾亂他的感官、產生出一種顫動。

Q：您的燈光設計如同音樂的流動，具有一種呼吸感。您如何看待燈光與演出之間的關連？

其實是演員讓整體空間產生變化、賦予燈光一種呼吸感。因為他們不斷地在舞台上變換自己的位置、姿態、運動等。無線麥克風讓他們可以發展一種單純、寫實的表演，同時也製造出聲音的空間感和多重的效果。聲音和燈光都要形塑人物所處的空間：寬闊的荒野、封閉的房間、教堂裡……。創作中，燈光與聲音的發展同步並進，同時也與舞台建構密不可分。但燈光和聲音用另一種方式在雕塑空間。波默拉非常重視這兩種元素，並且給予相當多時間讓我們可以做出不同的實驗。身為燈光設計，就像是編寫一篇樂譜，必須強調時間、空間緩慢的變化。在創作過程中，我無時無刻不想到燈光，並試著將其融入舞台上時空的轉移，讓它變得有機化。

註1. 卡洛‧科洛迪（Carlon Collodi）為十九世紀義大利作者，以兒童文學聞名於世。1881年開始，他在《兒童雜誌》（Giornale per I bambini）上連載小木偶皮諾丘的故事，廣受歡迎。最後36篇故事集結成《小木偶奇遇記》（Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino），於1883年出版。

註2. 1982年由海地歌手蕾珍妮‧瑪葛洛（Réjane Magloire）和Rose Marie Ramsey一起合唱的迪斯可舞曲。

《大劇報》005期/2017 MAR.APR  撰文│王世偉