從《日夜顛倒的唐吉訶德》反見己身——熊世翔、洪翊博vs吳伯山 遇見400年前的反英雄

文｜方元 攝影｜陳書海　照片提供｜洪翊博

《日夜顛倒的唐吉訶德》是歌劇院2025 NTT Arts NOVA新藝計畫節目，由熊世翔與洪翊博聯手打造沉浸式體驗，藉經典文本，整合可創建虛擬實境的跨平台遊戲開發引擎Unity，與動作捕捉的互動設計，以及AI生成技術，如此揉合創作，讓表演者與影像共同演出，模糊現實與虛擬，運用科技賦能激盪出更多想像，就像唐吉訶德的腦中冒險。

身為主創和導演，熊世翔選擇此一文本是出於好奇：「為什麼現在人們還在提這400年前的人？」他探討後發現情節荒謬有趣，且博君一笑的背後深含人生哲理，於是有了「可以做成表演」的靈感！

《日夜顛倒的唐吉訶德》曾在凸凸廳階段性呈現，現移至小劇場，空間的更改是主創團隊創作時的重點。熊世翔說，凸凸廳是很異質的空間，像外太空星球，不需要太多空間設計，但小劇場的技術、器材比較完善，觀演關係和音場也不那麼複雜，「小劇場可以是任何空間。你要讓觀眾覺得這裡是怎麼樣的世界，就要做更正。」加上「日夜顛倒」的概念，要從空間的置換思考到投影光源與影子的關係。

 

奇幻有趣與虛實拼貼的作品

洪翊博則思考如何讓現場的演員與互動裝置產生互動，也嘗試以AI即時視覺演算等科技手段創造現場性。不管用何種技術，他說：「如何能達到我們所謂的爽、好看、炸爆，是我想要挑戰的目標。」

吳伯山分享，相較於過去科技技術背景、或者舞蹈出身的創作者，許多作品是在處理物理／宇宙、人／科技的關係，關注形上、哲思性的議題，而現在洪翊博、熊世翔的出現，則讓人耳目一新，期待更多跳出框架的作品，「世翔與翊博的作品很簡單直白，很生活化，有可以整合的技術，又能看到一些小魔幻。」

對此，熊世翔在與洪翊博合作之前，並不自認是科技藝術類創作者，一直以來，他做的都不是純粹的科技藝術，而是以表演藝術的結構思考，在乎現場的掌握更勝於創造技術的高度，「我總是想，如果我是觀眾，我想要看到什麼？再構思什麼技術可以輔助文本或表演的想像，或者創造新的敘事方式。」

相較之下，洪翊博只做科技表演藝術，理由很簡單：「我把會的東西全部合起來，就變成科技表演藝術。我就是從技術出發，技術給我什麼靈感，我就去創作，再看看我的身體介入這個技術時又會激盪出什麼。」


《日夜顛倒的唐吉訶德》嘗試以AI即時視覺演算等科技手段創造現場性。

電影、動漫與街舞

兩位年輕人有默契，有共同語言，那是動漫、是街舞，這成為創作時的滋養。吳伯山觀察，在對談中，尤其是在討論創作時，世翔、翊博兩人能很快速地拋接很多問題，並在對方的回覆基礎上，快速地延伸回應或提出新的想法，默契十足。尤其兩位創作者天馬行空的想法，讓吳伯山笑道：「我看到好多東西溢散出來，源源不絕，有默契的合作夥伴是很棒的狀態。」

洪翊博小學看的日本動漫《烙印勇士》至今仍影響他，主角的「狂戰士的鎧甲」會激發出內心的野獸，能發揮出超乎常人的運動跟打擊模式，「我跳舞也很常進入狂暴的狀態，用到battle或表演上，這種狂暴也成為我的舞蹈風格。」

熊世翔愛看動漫、電影，最喜歡看的是80、90年代日本泡沫經濟之前大成本製作的精緻手繪動畫，至今漫畫前3名依序是手塚治虫《火之鳥》、井上雄彥《浪人劍客》和浦澤直樹《怪物》。吳伯山曾經在雜誌採訪上看到世翔喜歡《海賊王》，而《日夜顛倒的唐吉訶德》的主人翁與《海賊王》恰巧都帶點反英雄，好奇動漫作品是否影響兩位創作者對反英雄人物塑造的靈感。熊世翔承認動漫對創作有影響，他總會好奇某些電影如何將敘事與效果做出前所未有的形式，也會從分鏡研究現場表演，要如何做到既抽象又直接的感覺。

除了動漫，兩人都是街舞圈的人物，相識也源於街舞，battle精神根深蒂固。2024年兩人參加FACP 亞洲文化推展聯盟香港年會舉辦「Pitch for New Aspects」以《AI Master》在12件決選作品中脫穎而出，更拿下首獎與票選獎兩項大獎殊榮。

洪翊博坦言「超愛battle」，踏入表演藝術圈之前很關注街舞圈活動，還有一個「對戰小本本」記錄戰果，「battle的體感非常快速，只有45秒到1分鐘，踏入劇場要直接跳15分鐘、甚至是30到45分鐘的作品，要想辦法轉化。」未受過劇場教育的他，就是憑著直覺「跳爆」，「我喜歡戰鬥，贏了一場是獎勵，輸了一場是動力，在獎勵跟動力的來回過程中，戰鬥對我的生命就有意義。」

饒舌跟街舞則是開啟熊世翔對音樂的認識，跳街舞時可以感受節拍，現在構思演出結構或想像觀眾體驗時，「我其實是在做一個40分鐘的編曲。」至於他現在的battle已變成面試和pitching提案，6分鐘內要表現得夠好，才能拿到獎金或演出機會，他總以battle的角度去設計，連走位、說話節奏都想好了。

《日夜顛倒的唐吉訶德》嘗試以AI即時視覺演算等科技手段創造現場性。

電爆2025年

天馬行空的兩位創作人，在吳伯山看來，都有些「修行」的堅持。

例如熊世翔，早睡早起，起床先泡咖啡，有時打太極、打坐，然後才工作。他還會一個人在大雪天去爬山，面對超級陡坡，坐著從上面滑下來，有種孤勇，他就喜歡這種冒險。

洪翊博也是晨型人，跳下床第一件事情是做爆裂式的體能鍛鍊，因為他跳的KRUMP舞風充滿著暴力和情緒發洩色彩—這款源自1990年代洛杉磯的舞蹈風格，以激烈、表達性強、具侵略性和高能量的動作聞名，充滿自我表達形式，正是洪翊博所熱中，就像他喜歡的battle也要在45秒之內跳出全部，所以他多年來持續不懈訓練自己的體能爆發力。

對於這種近乎「中二」的堅持，熊世翔笑說：「在我的世界觀裡，我把自己想像成『念能力者』，每天的『念』可以達到新的高度。」就是這種修行的韌性，兩人成功通過2024年忙碌的種種考驗。洪翊博的感想則是2024年快忙「爆」了，希望2025年能「電爆全世界」。那麼就從《日夜顛倒的唐吉訶德》開始！

（左）洪翊博
畢業於實踐大學媒體傳達設計學系創新媒體設計組，現為街舞舞者與自由工作者、「ㄎㄨㄢˊ」成員。擅以街舞結合科技藝術，亦有舞蹈影像以及音樂創作。

（中）熊世翔
畢業於臺灣科技大學，曾就讀臺北藝術大學舞蹈研究所，以漫遊者、人形界面之身分認同遊走人間，作品形式不限於舞蹈、戲劇、行為、影像，擅長挖掘非日常現象並揉合成獨特的創作方法。

（右）吳伯山
政治大學外交系畢業。獨立製作人，經手專案多為新媒體、科技藝術領域相關計畫，近年專注於表演藝術、沉浸式內容（XR/VR）等跨領域製作與展演策劃。