與心靈合拍的故事捕手

漫畫家HOM 用創作凝視百態人生

文｜葉亞薇　攝影｜李建霖 照片提供｜HOM

攤開漫畫家HOM的週行事曆：週一、二，對白分鏡、從編輯回饋來完稿分鏡；週三、四，處理線稿、交付助理填色；週五，上背景、打光，做出細節明暗與動態感；週末則保留彈性作業。「如果沒有紀律，無法在期限內交稿，是商業職人的致命傷。」2022年9月起，HOM與韓國網路漫畫LINE WEBTOON簽約合作的連載漫畫《課金派戀愛》，以手機介面刊載有如短片風格的故事，必須每週交稿、更新，「這個平台有來自臺、韓等地數千名漫畫家，很競爭。隨著動漫產業生態的改變，漫畫家也必須建立新的工作模式，身體也不得不習慣這樣的節奏。」

HOM（翁瑜鴻），文化大學美術系畢，投入漫畫創作11年，共獲4次金漫獎殊榮，作品有《大城小事》、《魔幻時刻：THE ACTOR》、《無價之畫：巴黎的追光少年》，現於LINE WEBTOON每週日連載《課金派戀愛》。
 

美術科班訓練  始終最愛漫畫敘事創作

成為理性專業的漫畫家之前，HOM從小就是愛畫漫畫、愛打籃球的女孩，國中時最愛《數碼寶貝》。考上竹山高中美術班，學素描、水彩，卻被要求不能畫漫畫，得重建繪畫風格和基本功；進入大學美術系，「我發現自己對純美術有興趣，樂於嘗試更實驗性的創作。」直到畢業製作，HOM運用多元媒材創作，把50、60張的小圖連續串成線性敘事，「突然領悟，自己還是喜歡敘事性的漫畫創作。」

HOM分析，有的同學和藝廊簽約合作，對藝術有宏觀的思辨力，充滿人格魅力，擅長表達行銷、引薦藝術作品；「但漫畫家是用創作表達自己，走向大眾，透過作品和不同族群對話。這剛好是適合我的職業。」HOM說。

不過，走上職業漫畫家之路並不容易。HOM畢業後第一份工作是在臺北媒體擔任動畫分鏡，穩定的經濟支持她業餘在Facebook畫起「大城小事」，引起粉絲關注，出版社也找她出書。工作多年存了錢，HOM決定轉為全職漫畫家，「心智的鍛鍊」才要開始。

從漫畫獲得力量　也關注少數族群議題

「第1年收支打平，因為獲得第一屆COMICO漫畫大賞金獎，這筆獎金剛好讓我撐住生活。」事實上，成為自由創作者，HOM很早就明白出書版稅不能維生，開源得靠接案，像廣告、插畫，如何兼顧創作與經濟，時間分配始終是功課。

如果看過《大城小事》，你會發現：故事的主角都是有心事的小人物，他們有點憂愁，可能是不足為人道的情事、難以表述的人我關係，但透過HOM的作品，這些人能和你對話──彷彿心事被傾聽了，也像是你靜靜理解了他人的難處。

「10幾歲、心情不好時，我會看一些作品，它能給我力量，讓我覺得價值觀得到理解！我希望自己的創作也能如此：就像有人與你有類似的人生歷練，一種心靈的合拍，給你精神支持的力量。」HOM對少數族群議題特別關注，例如「多元成家」，「有些人與大多數人有點不一樣，但他們沒有麻煩到任何人，卻獨自承受來自社會文化的委屈，這份孤單感讓我想畫出來，希望讓更多人彼此包容接納。」

 

作品陪讀者成長  隨動漫產業轉型

「短篇讀者與我，是萍水相逢，或成為階段性的夥伴朋友，而像《大城小事》的長篇（已出版5集），是我和讀者一起跟著角色悲歡與蛻變，作品陪著讀者成長，讀者也陪著我經歷人生。」

而今，隨著動漫產業鏈的推演，民眾是用手機看「條漫」，取代翻「頁」的概念，一格一格的故事，被直向排列在手機螢幕，瀏覽快速，隨點隨讀，故事劇本更大眾取向，HOM純數位創作型態的《課金派戀愛》，讀者就是打開「LINE WEBTOON」App來收看連載漫畫：有粉絲還開了迷因社群帳號，把《課金派戀愛》做成趣味梗圖在網路瘋轉，見證了作品的商業成功——而這也是近年臺灣動漫轉往影視、遊戲、多媒體發展之外，又一條新的可能。

「無論是娛樂、影視或是其他形式，臺灣的漫畫受眾一直都在，國家漫畫博物館的展覽內容與地點貼近民眾生活，成功讓台灣漫畫融入大眾視野，就像法國的漫畫文化，吸引老中青讀者，大家逛市集、買一本漫畫回家，很親近、很日常。」自認生活在臺中，這邊的陽光與空氣就能讓自己身心安定、有歸屬感，HOM樂見國家漫畫博物館在臺中設立，「臺灣雖是小地方，但我們有自己的本土漫畫家，多棒！」