開放互動，打造聲音遊樂園：專訪藝術家奶爸王仲堃

文｜李伯儀

攝影｜吳翛

 

那個10 年前在訪談現場有點怕生的男子，已經不見了。坐在眼前的是對創作理念侃侃而談、時不時穿插育兒經的奶爸，而工作室裡信手捻來的道具和工具，在此時此刻，像是成為了其次，有趣的是兩個孩子的手工作品，在方形木塊和手繪圖騰製成的智慧型電話「ㄞ鳳」。純真而遼闊的想像力讓大人看了都會心一笑。

藝術家王仲堃的想像力來自聲音，他的作品總和聲音有關，他說媽媽會彈鋼琴，也會帶他去文化中心聽音樂會，這些音樂會都是他對聲音和音樂的啟蒙，「我沒受過正規的音樂訓練，但聽音樂會的感受，那種對現場的觀察，培養了我對音樂的直覺，還有去觀察聲音的結構，體會裡面表達的內容。」

 

攝影｜陳藝堂

 

聲音藝術的啟蒙　來自古典音樂會

喜歡一件事情，不見得要學習，而對音樂和聲音充滿好奇的王仲堃，也沒有因為媽媽彈鋼琴而學鋼琴，但他在國中階段開始學習薩克斯風，高中還接觸了管樂社，接觸各式各樣的管樂器，銅管、長號、小號、低音號。

高中讀的是美術班，對聲音的觀察、在樂器以及美術藝術的訓練，成為王仲堃之後研究聲音裝置的關鍵，他說：「在音樂廳現場或是聽唱片，必須要追求音質、音色，但我對聲音有不一樣的思考，演奏出來的聲音，不一定會完美，甚至一定會發出聲響，這也啟發我思考聲音和表演的關聯，任何存在的噪音，發出聲音的結果，都是我想要探究的事情。」

於是，王仲堃開始從簡單的途徑，將物理性的聲音作為表演呈現，「例如動力雕塑，有沒有可能控制裝置吹氣的節奏，運用電力控制水位的高低，進而製造不一樣的聲音。」

 

攝影｜葉蔭龍

 

電腦無法計算的可能性　環境是作品的一部分

有不少藝術家會自己學習寫程式計算，設計裝置物件，王仲堃也不例外，對於演算法和聲音的聯結，他覺得十分有趣，而且可以建構一套演奏機制，和觀眾一起創造。

剛開始接觸聲音表演時，他會運用採集而來的聲音，帶觀眾聆聽，「我原意是希望觀眾可以回到聆聽本身，那種閉上眼睛感受聲音的感受，但後來發現我在舞台上的一舉一動，無法限制觀眾不看，很多表演也是和現場即興的互動狀態，隨著表演者當下的心情，讓觀眾也成為表演的一環。」

玩聲音玩上癮了，王仲堃再更進一步嘗試動力雕塑，透過物理特性讓物件或裝置產生聲音，不再是人工操作，而是透過機器發出聲音。

「成果讓我感到興奮，瓶口可以吹出泛音，氣槍可以創造人類無法達成的音量，這是一種超越人的限制，所能達到的聲音創造，也能找到新的聲音可能。」王仲堃說，他沒受過傳統的音樂訓練，卻也因此沒有包袱，他能擁抱數位，卻也放下數位，純粹運用風力，讓裝置發出聲音。

 

攝影｜陳藝堂

 

藝術崇高理想先放一邊 孩子成為創作靈感

近年王仲堃的創作方向有了一些改變，靈感則來自兩個可愛的孩子。《搖擺笛》是一件不插電的盪鞦韆作品，必須透過小朋友的動力使其運作，以鞦韆造型成為一個鐘擺，雙軸打造，一個軸可以打氣，一個軸可以旋轉，而像皇冠一樣的直笛，擺盪時會來回吹奏，因而產生一個持續不斷的旋律。王仲堃說，一切都是來自孩子的啟發。

王仲堃說，有了孩子之後，對他們的教育和養成也特別在意，和妻子常常有很多討論，例如該上什麼樣的學校，要在家自學，還是要走體制教育？有很多思考啟發，就像藝術創造的過程，但有時藝術的觸發來得很簡單而明快，對教養的理念也是，「但是他們現在年紀還很小，在人生這麼快樂的時期，好像不該讓他們一開始就壓力這麼大呀。」王仲堃笑著說。

 

※本文同步刊於《歌劇院時刻》2022年5月號。

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