專訪丹麥新銳導演馬丁‧林博(Martin Lyngbo)──默片式歌劇《塞維亞理髮師》

© Jon Kort

 

© The Royal Danish Theatre / Miklos Szabo

 

Q: 當初製作《塞維亞理髮師》的起因？

M (馬丁‧林博 Martin Lyngbo):《塞維亞理髮師》是我執導的第一齣歌劇。我的背景多以戲劇、經典劇作、當代劇作以及其他類型的音樂劇場為主，但從未參與過歌劇。我認為丹麥皇家劇院策略性地希望開發新世代的歌劇導演，因此他們和我聯繫，我非常興奮能有難得的機會參與執導，我也竭盡所能地帶來最好的作品。

 

Q: 在2018年丹麥皇家劇院製作中，你對歌劇的角色、故事、時空背景有進行什麼樣的改動？為什麼會有這些想法？

M: 我希望能創作「入門款的歌劇」，讓現代觀眾即使沒有太多歌劇觀賞經驗，仍能感到振奮人心，並產生共鳴。現代人能比200多年前的觀眾更快速地理解到戲劇結構，因此我覺得有必要讓故事情節更加緊湊，並強化劇情，讓配角帶來更多非主線的次要情節，讓觀眾時時刻刻關注台上的一舉一動。在眾多劇情改動中，最大的變動是「塞維亞的理髮師」並不是真的理髮師，在這個版本中他是一個遊手好閒的遊民，假裝是個理髮師，並無意間為自己帶來許多難題。

© The Royal Danish Theatre / Miklos Szabo

 

Q: 可以為我們說明選擇黑白默片風格重新詮釋的原因嗎？

M: 其實這是眾多戲劇結構調整後的結果，我們希望有快節奏的演出風格，同時搭配肢體上的喜劇感，又將主角設定為置身社會底層，再加上眾多配角有他們自己的故事，舞台設計Rikke Juellund和我開始覺得這齣劇有點像巴斯特‧基頓（Buster Keaton）(*註：美國喜劇演員）的默片電影，我們都覺得這個想法很有趣，因為歌劇跟默劇根本沾不上邊！因此默片電影歌劇的想法在我們的想像力擴大發展，最後我們決定讓所有事物呈現黑白風格，並將故事背景設在1910年左右。

 

Q: 從執導戲劇到歌劇的過程有什麼樣的挑戰？

M: 我1993年起便開始擔任劇場導演，從肢體感及極具前衛性的作品起家。從那時候開始，我參與過各種類別的藝術形式，唯獨沒有歌劇──直到現在。在歌劇中，音樂與戲劇元素同樣重要。也因為歌劇不會像音樂劇使用麥克風或擴音器，因此過程中面臨的許多挑戰需要用有別於以往的方式解決，對我來說這個經歷非常有趣。我喜愛歌劇的臨場感與親近感，同時現場規模浩大且觸動人心！

 

Q: 簡單介紹服裝、舞台設計、及肢體動作的創作過程，與設計們有什麼樣的發想？

M: 首先我們選擇要專注在哪些面向，我們想要接觸現代的觀眾、想要讓這個製作閃爍、夢幻、有趣且令人興奮，如同羅西尼的音樂和博馬舍原著劇本般。我們想要有強烈的劇情，並在布景呈現字幕。而非一般歌劇在距離舞台很遠的上方。我們如何全部都做到？我們不斷問自己這些問題，因此開拓了「默片式歌劇」的道路。

© The Royal Danish Theatre / Miklos Szabo

 

Q: 是否有特別想透過《塞維亞理髮師》和觀眾傳達的訊息？

M: 在準備過程中，我閱讀博馬舍的原著，他寫作的當下同時在對抗美國和法國的暴政，他的劇作看似無傷大雅的迷人喜劇，但從現實面來說，這是一種「在暴政下的生存策略」，從第二幕羅西娜的詠嘆調中即可略知一二，她唱道：「愛比專制還堅強！」但在劇情中，我們發現愛是需要詭計、幽默與魅力來生存的，我們都活在不同形式與樣貌的專制之下，這根本形同是人類的基本生存條件，但我想我們都能從羅西尼和博馬舍的作品獲得幫助，從各種不同形式的專制下獲得解放與自由。

 

Q: 一句話推薦觀眾為什麼不可錯過這個版本的《塞維亞理髮師》。

M: 從未想過歌劇是你的菜？不妨進劇場探索有多好玩！