只愛Netflix不愛劇場？你需要來點《晝夜切分點》

文／OISTAT國際劇場組織執行長 魏琬容

 

 

每當我懷疑劇場的時候，老天就會派一個作品來指點我，這一次我遇上的是《晝夜切分點》。

《晝夜切分點》的作品法文名稱Équinoxe，字面上意思為「白天和黑夜等長」，以aequus 「平等的」跟 nox「夜晚」組成，這字看來陌生，其實，在臺灣有一個更熟悉的說法，那就是「春分」與「秋分」；春分與秋分之日，太陽直射赤道，黑夜與白天長度一樣。中文的「春分」與「秋分」明確的指出是白天占上風或是黑夜佔上風—春分後就是白天變長，秋分後就是黑夜變長，但是，光看字面Équinoxe僅僅能知道「這是二分點」，無從知道是春分或秋分，就像Sister這字，只知道是姊妹，無從得知是姊姊或妹妹。

而主創團隊M＆B雙人組在捕捉的，就是這一刻。在這一刻，黑夜與白天相等，下一刻，也許是白天變長，也許是黑夜變長，都有可能，因為未來的變化無人能知，瞬間即逝的一刻值得捕捉。但問題來了，這些用文字闡述容易，卻要怎麼放在舞台上？

《晝夜切分點》用四面屏幕隔出一個立方體，四面都可以投影，立方體旁四位樂手分據一角，當中站著一位舞者，當她起舞，音樂、投影與動作以極度的精準切合，雖然是獨舞，但音樂是向外的、投影也是向外的，所有的光與力都朝外無限延伸，因此這一個人，所呈現的並不是像「一個人關在房間中的孤寂」，相反的，《晝夜切分點》讓人連想到無垠太空。

豪華禮車樂團（Limousine）的音樂提供了作品最關鍵的空間感，低音的鋪墊與鼓點節奏，帶來浩瀚無垠的感覺，時不時又有薩克斯風的旋律，可見這個無垠太空，不是渺無人煙的，是有人類存在的。音樂像星空鋪墊展開，音樂像馬車拉著我前進，我瞬間有了新的領悟，啊原來《晝夜切分點》的「切」字，不只是動詞，也是狀聲詞，那是「嘈嘈切切錯雜彈」的切，是形容輕重樂器喧響交錯。

M＆B雙人組由 Claire Bardainne 跟 Adrien Mondot組成，Claire Bardainne以平面設計、舞台設計起家，Adrien Mondot則有資訊工程與雜技雙重背景，M＆B雙人組的作品常常把身體放在影像之中，以「追求超越舞台的時間與空間」為目標。因此，《晝夜切分點》舞蹈與影像的搭配也相當絕妙，舞者一抬手，光點就退去，舞者一振臂，光圈瞬間落下來，這馬上令我想起武俠小說的內力絕高者，摘葉飛花，彈指可傷人，幼時我時常幻想內力高強是什麼樣子，如今我在這個作品中看到了，舞者一發力，周圍的力場皆隨之震動。

人類天性喜歡盯著發光物體，因此當舞者與投影一同在台上表演，觀眾下意識總盯著影像，影像可以快速變化，而肉身再快也快不過影像。如何讓舞者跟牆壁一樣大的投影具有同等份量？《晝夜切分點》再次採用一個很武俠的手法—以慢馭快，以實馭虛，當影像加快，舞者反而放緩，當影像變化紛紛，舞者反而凝定，以慢馭快需要極高的技巧，舞者梶原暁子（Akiko Kajihara）無疑做到了。

在視覺上，演出通篇是白色的光，沒有多餘色彩，這純白色光，一方面呼應了Équinoxe晝夜切分的意思，同時也讓畫面顯得俐落。影像是即時生成的，音樂是現場演奏的，活生生地看見舞蹈、音樂與影像的應對進退，感覺就像第一次看見滿山螢火蟲，真實在眼前閃閃發光，將令你終生難忘。

Netflix當道，我們為什麼還要進劇場？《晝夜切分點》給我頗大的啟發。當一切精準到讓你信誓旦旦說「這一定是預錄的啦」，演出後卻發現「天啊，所有東西竟然是現場即時生成」，不免猛然醒悟，這就是劇場無可取代之處，一切活生生在你眼前發生，這一切需要多少時間反覆的細緻修正，才能達到如此精準的程度，於是你會佩服創作者的才華與毅力，也再度體悟到劇場的現場魅力。我想，看完《晝夜切分點》，短時間內我不會再懷疑劇場了，謝啦老天。

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2024 NTT Arts NOVA M＆B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》