2025 LAB X 國際論壇－探索無邊界藝術現場論壇側記（下）——我們正在經歷第二次文藝復興？！

文｜齊義維 照片提供｜臺中國家歌劇院

接續上篇世界各地的創作者，從不同視角探討沉浸式體驗的未來趨勢，下篇深入探討當藝術與科技結合時，是技術支撐敘事，還是敘事驅動技術？在對談的過程中，我們跟隨與談人的腳步，進一步思考現代創作者作品的核心價值。


LAB X 國際論壇現場直擊，來自世界各地的藝術工作者與專家，帶領現場參與者透過國際視角深入探討沉浸式體驗的發展現況與未來趨勢。攝影｜林峻永

沉浸式作品　
好的故事比技術更重要

LAB X 國際論壇第三場座談《沉浸式聲音體驗：虛擬實境與聲音空間的交互發展》專注聲音技術應用，由資深音樂人史旻玠主持，邀集法國創作者雨果．阿西耶（Hugo Arcier）、傑瑞米．普尤（Jérémy Pouilloux）、與臺灣知名音樂人柯智豪、電音製作人鄭各均各自分享實例。

普尤說明聲音一向在創作裡被低估，他持續透過技術與音場設計，在作品裡達到引導、掌握觀眾外在行動反應的功效；史旻玠將討論引領至哲學層次，認為當聲音從個體分離之後，所有再現都不可能為「真實」，聲音在作品裡的角色該如何拿捏是需關注的面向。而阿西耶則強調，沉浸式作品裡最關鍵的仍是體驗者旅程（User Journey），好的敘事與故事絕對先於技術之前。

論壇首日尾聲安排 LAB X 青年創作工作室暨法國福爾摩沙駐館計畫分享，由兩組法國及兩組臺灣創作者分享各自具有人性關懷精神的研究創作計畫，期能以 VR、XR 的形式，帶領觀眾走入作品，與創作者對話、思辨社會正義的多元面貌。
 

（上）傑瑞米・普尤應用雙耳音效，製作出許多劇場作品。圖為《Les Vies de Leon》劇照。


（下）《Les Vies De Leon》應用雙耳音效在劇場演出，打破第四面牆。
 照片提供｜LA GENERALE DE PRODUCTION

 

科技藝術開啟現代文藝復興
溝通是最重要核心

第2日的專題座談《多元的素材轉譯：從科學到藝術與技術的整合》富含人文關懷與知識重量，主持人由新媒體策展人郭旻薇擔任，邀請時正在歌劇院大劇院展開世界首演《靈魂》的新媒體劇場fuse*創辦人及藝術總監馬蒂亞．卡雷蒂（Mattia Carretti）、雨果．阿西耶、超維度創意總監及初未來創辦人蔡宏賢、以及國立清華大學科技藝術研究所助理教授蔡遵弘共談。

蔡宏賢斷言藝術的盡頭是技術，AI 做為現代人的技術工具，卻可能使社會思考愈往主流靠近，排擠多元／小眾的論述，而 AI 在不同語言轉譯裡帶來的「文字偏見」（譬如豬血糕變成淋了豬血的蛋糕），正是蔡宏賢積極訓練 AI 擴增臺灣文化內在的動機。阿西耶將現代的創作者比擬為文藝復興時代的全人藝術家，許多人皆有科學、建築與數學上的深厚造詣，當代的藝術發展也如同文藝復興時期充滿創意與可能；卡雷蒂由互動裝置起家，在一路鑽研探索的路途中，直到被身旁親友點出自己的作品就是「藝術」，才意識到已在創作這條路上。

同場人稱「小遵老師」的蔡遵弘分享教育現場第一手觀察，認為每個人都有藝術家潛能，只是有沒有創作機會，建議創作者先從自己「眼神會閃閃發光」的主題開始，比先熟稔技術踏實。座談裡也再三強調溝通不限於語言與形式，是一切的核心，也是最大的成本，無論是人際溝通、跨專業溝通，或是與 AI 溝通，掌握溝通就已往成功邁進一大步。



現場講座以華語、英語、日語、法語進行，並由專業口譯人員提供同步口譯。 攝影｜林峻永

臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪在論壇結尾分享，科技藝術正因尚未出現強勢的單一主導機構，因此每一個單位在各司其職的同時，也有機會於產業中交流發展並相互影響。並邀請與會者觀賞 fuse*《靈魂》演出，由學術研討的現場接軌 AI 影像聲響與舞蹈疊織的震撼作品，當人們透過舞台親眼見識科技與藝術交鋒的力量後，也不禁好奇兩年後的下一屆論壇，將能見到什麼樣的新視野。
 

2025 NTT Arts NOVA 義大利新媒體劇場fuse*《靈魂》演出現場。攝影｜林峻永