謝杰樺：透過舞蹈，我想表達 對人機一體的焦慮感

以科技形式 探求生存本質

文｜賴韋廷　攝影｜石吉弘 照片提供｜安娜琪舞蹈劇場

結合科技的表現形式乍看炫目，但觀賞舞作後，真正令觀眾與藝評印象深刻的卻是作品背後的人文關懷，就像曾經醉心於建築設計的謝杰樺，最感興趣的並非只是奇特的建築造型，而是關切「人在空間裡如何感受，如何生活」。

安娜琪舞蹈劇場創辦人暨藝術總監
作品曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出；2016年安娜琪獲德國舞蹈年鑑Tanz選為年度舞團之一；2019年舞作《永恆的直線》獲第18屆台新藝術獎年度提名。

謝杰樺自小就是個不受框架拘束之人。外貌氣質斯文，卻從小就是好動分子，曾因為「沒事就會站起來動來動去」而被國小老師指派參加現代舞比賽；雖然就讀建國中學，但多數時間都投入社團編舞與排練；大學讀建築，卻因為對肢體表現深感興趣，進入國立臺北藝術大學（北藝大）研究所攻讀舞蹈創作。

 

不受框架拘束 從建築改學舞蹈創作

「北藝大是一個以藝術為基底的地方，讓來自工學院的我，看見世界的另一面，改變了我的工作模式。」他認為學習舞蹈創作是人生中的重要轉折，研一初次編舞，每一拍舞者的動作，甚至是哪一隻腳要出力，他全設計完了才交給舞者，等於要舞者複製整套動作，讓舞者失去了共同創作的空間。

幾番領悟，讓「保持開放」成為他在創作中探尋未知的底氣。從作品《第七感官》開始，謝杰樺陸續編出一系列科技感很重的舞作，但最初的緣由並非為跨界而跨界，他也不是所謂的科技控。

運用數位科技虛擬實境的舞作，訴說科技介入生活所帶來的改變。攝影｜鄭敬儒

 

以科技為語言 藉舞蹈表達對當代生活的關切

「和做數位體驗的『叁式』合作，讓我對於科技作為藝術表達的想像改觀了。」他看到人的行為，透過轉化為方向、速度等參數，不但能被電腦細緻地爬梳與解讀；資料運算過程還能做到沒有秒差，「不是等舞者揮手之後，影像才跑，而是同步，人的表演像在與Sensor跳雙人舞。」

這種即時回應的同步性、互動性，令謝杰樺看見數位科技在表演藝術上的潛力；工學院的背景也讓他較能理解程式運算的邏輯，與數位團隊溝通順暢。但他無意表現動人心魄的聲光效果，而是要在舞作中探討科技介入生活帶來的改變。

《Second Body》的主題是科技介入肉身，觀眾在表演中看到宛如新生的身體經驗，舞者剛被投影所覆蓋時，身體充滿了不適應，到後來與之合而為一。視覺上很奇幻，但概念其實很日常，學會開車、使用智慧型手機，就是這樣的歷程。人機合一的肉身經驗，早已充斥在生活中，每個人都擁有second body。

人的生死，也被科技影響，醫院裡不乏仰賴呼吸器存活的人，意識上傳雲端也已不是新聞，在《永恆的直線》，謝杰樺進一步地探討活著的定義。近年他更試圖在舞作中討論「人」如何定義。
 

國際工作坊舞者排演現場。攝影｜Marica

 

疫情觸發靈感 新作展現人類生存焦慮

「最初我認為人與機器的不同，在於生命本質的驅動力，以及產生新意義的Creativity，統稱為Eros（慾望），但疫情改變了我的觀察。」擔任教職的他，往往要透過三個螢幕畫面，才能順利進行線上教課與會議，手忙腳亂的經驗彷彿在暗示肉身要跨入數位必須增長技能；而對比區塊鏈、NFT、AR（擴增實境）、XR（延展實境）等疫情期間進展迅速的虛擬或數位技術，正見證了肉身跨入數位是如此前仆後繼地不斷嘗試。他沮喪於追不上科技腳步，卻也從中領悟出比慾望更深層，更能說明人之所以為人的關鍵。

「不希望自己最終只是被科技擺布的人，這念頭其實是一種生存的焦慮。」謝杰樺把即將發表的舞作名稱由《情慾賽伯格》改為《肉身賽博格》，他想從自身經驗出發，透過這齣舞作呈現在科技深深介入生活的背景下，生而為人的根本焦慮。這焦慮將透過何種方式呈現？他微笑說賣個關子，「歡迎大家進場觀看，親自體驗。」