文太裕説，世勛這個角色是非常內向、害羞的，「他是個喜愛文字的小朋友，渴望能被理解，卻又口拙，不知道要怎麼樣表現自己的想法，他在海鎮老師的作品裡，讀到了共鳴，在還沒見到老師本人，就先愛上了老師，但那種愛的情感，卻是比愛還要深刻，一種超越愛情的情感，彷彿這個世界上少了海鎮老師的文字，就不值得期待了，我是用這種強烈的情感詮釋這個角色。」

如同文太裕所言，即使是這樣情感強烈的角色，但是表現出來的卻是風平浪靜，這樣的衝突感，讓世勛的性格更顯深層。有一場戲是世勛想要毀掉自己的左手，希望不要再以這隻手寫信，文太裕説，「這是一段內在情感非常複雜的戲，世勛因為對海鎮老師有一些責任在，無法再繼續放縱自己的任性，因此選擇這種強烈的手段表達，這很難透過言語形容，我只能以情感表現我的感受。」

每個人都應該要有面對人生的勇氣

編劇韓在恩說，《光的來信》是一齣青春成長戲，文太裕也這麼認為，「這個角色從一開始對於文學的喜愛，對心儀作者的傾心，到一度要自我毀滅的狀態，都是很強烈的情節發展。但成長不就是這麼一回事嗎？每個人要改變人生時，都必須要勇敢，那樣的勇敢，很可能是對外的，也可能是內在的自我衝撞。」

文太裕提及，他最喜歡劇中的一首歌〈當我死去時〉，「每當世勛唱完這首歌，就像是有一種釋放，這樣的釋放，反而帶給他向前走的勇氣。我在唱這首歌時，也會隨著當天的心境、演出場次不同，情感的累積會不太一樣，但有一個主軸精神，那就是我想要唱出世勛的成長感，讓觀眾接收到這件事情。」

隨時戴口罩 只求最佳狀態

文太裕是電影系學生，不是歌手出生，但是他對音樂劇演員這項工作非常敬業，「作為一名演員，一旦正式登場，就不應該愧對觀眾，我把歌唱視為演戲的一環，因為歌曲裡面有角色的心境，歌詞也是主角獨白的呈現，我會透過演技，詮釋歌曲情感。」

為了唱好歌，文太裕還特地找老師學習，「聲帶裡有許多肌肉要維持好，才能有好的狀態，管理喉嚨、管理免疫力都是我對自己的基本要求，平時除了吃健康食品，只要稍微有一點感冒跡象，我也會馬上看醫生，調整好自己的狀態，我是音樂劇演員，絕對不能讓自己的喉嚨出什麼差錯，平常日也會盡量戴口罩，杜絕過敏和傳染。」

這世界上沒有完美的演出，但有激發成長動能的真情

即使是這麼面面俱到、照料自身狀態的文太裕也明白一個道理，就是世間沒有真正完美的演出，「每一次上台都是無比新鮮的，我們都不知道觀眾會有什麼反應、回饋。雖然沒有完美的舞台演出，但表演藝術最珍貴的一點是觀眾的熱情回應，演員們都能感到心滿意足，像是有些國外的觀眾還會特地來韓國看音樂劇，這就是展現了他們對戲的肯定和熱愛。」

文太裕說，世勛對海鎮老師的情感，是超越生死，也超越愛情的，「那樣的超越正是回歸到人與人之間，最為純粹的欣賞和互動；這樣的情感一旦出現質變，就會促成一切改變。我自己非常期待觀眾可以理解到這一個層面，那種珍貴的情懷，有時能帶給別人成長的力量，世勛就是最好的例子。」