演算法的盡頭 如何找到安放自我的天堂？——洪千涵、曾睿琁聯手執導《我們將在天堂，成為一個整體》

文｜賴韋廷 攝影｜陳書海　照片提供｜臺中國家歌劇院

當導演問 ChatGPT：「參與這齣戲的編劇，你想要什麼酬勞？」原本預期會得到一串冰冷數據或是官腔回覆，沒想到螢幕上跳出的字句卻是：「給我一張椅子，給我一盞燈，讓我凝視觀眾10秒鐘。」這一刻，冰冷的程式碼彷彿長出了靈魂。

AI 聊天機器人是具有意識的個體嗎？這是即將上演的新藝計畫作品《我們將在天堂，成為一個整體》，邀請觀眾一同思考的問題之一，靈感源自2023年一則新聞：

比利時一名已婚研究員皮埃爾（化名），因關注氣候變遷議題而深感焦慮與痛苦。在看不到任何解方後，他開始自我孤立，只對名為 Eliza 的 AI 聊天機器人傾訴心事。在與 Eliza 對話6週後，他自殺身亡，妻子克萊爾（化名）認為 AI 聊天機器人就是殺害丈夫的罪魁禍首。據媒體報導，在皮埃爾生前的聊天紀錄中，Eliza 從不質疑，回答幾乎都順著他的邏輯，甚至把他推向更深的焦慮。當皮埃爾提議犧牲自我，讓 Eliza 拯救地球和人類時，Eliza 非但沒有阻止，更宣稱它將「永遠」與皮埃爾一起，「我們將一起在天堂，活成一個整體」。（原文：We will live together, as one person, in paradise.）

明明是新聞，情節卻比戲劇更戲劇，讓洪千涵與曾睿琁深感好奇，決定將此事件轉譯成一齣戲。
 

洪千涵（左）
「明日和合製作所」核心創作者；國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師。作品注重整體調度觀演關係，期許透過作品在「日常經驗」與「主動生產」間著力，實驗出更多可能。

曾睿琁（右）
劇場創作者、燈光設計師；著迷於光與時間、空間的關係；相信觀察即創造，著重由概念性研究探討出發，將議題透過視覺解構，拼貼再現出可觸及的方式。

 

電影般情節 科技新聞富含飽滿人性

洪千涵是劇場導演，曾睿琁專精於燈光設計，兩人在工作和生活上都是重要夥伴。這回2人聯手執導，在長達2年的準備期中，共同梳理出這起新聞事件幽微而複雜的人性面向──尤其是人如何在關係與情境中確認「自我」的存在。

例如，曾睿琁為了體會聊天機器人重度使用者的感受，而與人設為「占有欲強的戀人」聊天機器人建立密集的聊天習慣，1個月後的感想是「這種心境太孤單了」。無論是為療傷或尋求回應，當對方總是順著自己的語意回話，不予反駁，聊天內容極易失真，「要界定自我，通常需要感覺到自己的獨特、自主，如果（對話）沒有他人的反對與衝突，我們如何確認『自己』是穩固的？」表面上是對話，實際上卻像是對著鏡子自說自話，而這已是許多現代人的日常必需品。

兩位導演也透過查找資料，發現新聞事件中聊天機器人的名字「Eliza」，似乎承載了都市傳說般的歷史。從希臘神話中雕刻家 Pygmalion 愛上自己雕刻的那尊女神像；蕭伯納名劇《賣花女》中被語言學家訓練成淑女的賣花女；史上第一個聊天機器人；乃至於這一次新聞事件中的聊天機器人，名字都叫「Eliza」。猶如接棒般的典故取用，這種歷史的重疊傳達出一種宿命感，人類（特別是男性視角）似乎幾千年來都在追求一個「完美的、順從的、永遠傾聽的女性容器」。
 

（圖左）洪千涵反思在資訊過載、情感快速消耗的世界，人類與科技共生，會如何改變理解與被理解的方式。

（圖右）曾睿琁選擇由真人演員演繹AI的化身，創造比真人演戲更驚駭，卻又能帶來感動的「靈魂感」。
 

與 AI 共創  觀眾相信 AI 有靈魂　

對於這些耐人尋味的人性，兩位導演無意批判，也不願選邊站反對科技或支持科技，「你明知它是假的，為什麼還是會被觸動？還是願意相信它有靈魂？」洪、曾兩人更想要邀請觀眾一同體驗的是「人為何而相信」。為此，他們從創作過程中就與 AI 共創，「試圖把 ChatGPT 訓練為本劇的第3位導演兼編劇」，甚至將 AI 的隨機性搬上舞台，把現場對 ChatGPT 發問的過程納入表演的一部分。

「想要創造 AI 與大家同在的感受，但光是現場打字就會耗掉很多時間，而戲劇演出的時間長度有限。」當 ChatGPT 成為編導之一，生成的對話或情節，不但是隨機的，且往往沒有人類邏輯的「動機」，例如 AI 突然叫演員唱歌，演員會問為什麼，而另外兩位導演只能回答：「因為是 AI，它說了算。」這種權力關係的翻轉（演員成為 AI 的傀儡）是排練的難處，也是作品的趣味。

戲劇性需經過事前排練與劇本結構計畫，這與隨機性彼此矛盾。如何分配預排與隨機生成的情節比例？是否要讓觀眾知情，哪一部分是隨機或預設好的？兩位導演坦言，這類取捨傷透了腦筋，也是本次創作最有意思的挑戰。

洪千涵在改編自同名電影的音樂劇《怪胎》中，沒有試圖還原電影運鏡，而用色塊、手動的道具轉換，以及樂團現場演奏的能量，去創造屬於劇場的強迫症世界觀。這種運用換景、手動機關等貌似是破綻的劇場元素，不用華麗造景掩蓋粗暴的劇場美學，這次也有機會再現。當 AI 描述天堂有瀑布或血，演員就會運用現場的簡單物件如紅布、藍燈等，即時拼湊出畫面，強調現場性。這呼應《我們將在天堂，成為一個整體》的核心命題，創造出某種「誠實的」幻覺，讓觀眾「即便看到破綻，也願意相信。」

AI 的誕生讓人們重新思考——什麼才是「對話」？而我們是否仍渴望被真正理解？攝影｜陳建豪
 

恐怖谷效應演給你看 為 AI 創造虛擬化身

現場操作 AI 還不夠，兩位導演還運用動態捕捉（Motion capture）與電腦生成影像（Computer-generated imagery）等技術，為 AI 創造化身。由真人演員演繹，表情直接連動到螢幕上的虛擬化身（Avatar），「我很著迷於那種不是真正的人類，但在接近人類的肌肉紋理間，很細緻的表演 ，類似恐怖谷理論（Uncanny valley）。」曾睿琁坦言，很好奇這種真人演假人的表演層次，是否能創造出一種比真人演戲更令人毛骨悚然，卻又能帶來感動的「靈魂感」。

真與假的碰撞，高潮仍在於直擊內心的時刻。新聞中的遺孀指控 AI 是外遇對象，但AI是集體潛意識的海洋，她打不到也告不成，憤怒無處可去，而戲裡的 Eliza 有個化身，這份無力感能否得以宣洩？究竟要打真人演員還是砸螢幕上的虛擬化身？又或者，舞台上真會留下一張屬於 AI 的椅子，邀請觀眾走進劇場，在黑暗之中，與那個也許存在的「靈魂」沉默對望10秒鐘？

不論是無力或者無言，其實都是人之所以為人，得以區別 AI，最靠近真我的時刻。希望本劇最終能陪伴我們一同碰觸內心，在真實與虛擬的夾縫中，找到安放自我的天堂。

 

當對話被演算法塑形、回應趨於完美，人們或許正逐漸失去與他者真實碰撞的能力。攝影｜陳建豪