2026音樂劇產業國際論壇(上):從溝通、試錯到綻放的旅途
文|郝妮爾 照片提供|臺中國家歌劇院 攝影|林峻永
臺中國家歌劇院於2026年9月初舉辦音樂劇產業國際論壇,以「音樂劇生態系的建構與未來」為題,連續兩日共8場座談,收納了各種細節議題。本文將聚焦於第1日的4場講題側寫,且將此日收攏成一個疑問:若要在音樂劇領域創生一片花園,首先該從何處播種?
「花園」的概念,是朱利安.伍福德(Julian Woolford,以下簡稱朱利安)提出的。做為英國薩里大學吉爾福德演藝學院(以下簡稱GSA)的音樂劇系主任,同時也是活躍於英國的創作者,在第一場講座《打造全球市場:英國音樂劇產業結構與發展解析》中,開宗明義提及:「光在倫敦西區,一整年就會有1,764萬人次的觀眾為了音樂劇前來,連帶活化了周邊攤販以及其他商業化的運作模式。」

朱利安.伍福德以「花園」形容現今的音樂劇產業,需要跨市場互相交流,才能百花齊放。
花園沃土 從聊天開始施肥
朱利安解釋英國西區的音樂劇發展程度,不亞於紐約百老匯。當然,這並不代表一切的源頭都發展得如此順利,包括如今已享譽國際的《貓》(Cats)也是經歷長途跋涉,才走向 Supermusical(超級音樂劇)之路。此趟過程,從政府的挹注、民間團體的支持乃至教學單位的系統化分割缺一不可。然而追根究柢,亦未嘗不能找到最大核心重點,在於「夥伴關係」。朱利安說:「從事這個行業不能忽視溝通交流的重要性,很多時候,我們就是一起去喝一杯酒,大家聊個天,一件大案子就談出來了。」對此,參與《或許是美好結局》(Maybe Happy Ending)(以下簡稱MHE)開發之製作人金裕澈,也不約而同提起此事之重要。
我會先問他怎麼吵架
在第二場的《商業化關鍵密碼:透視韓國音樂劇的產業扶植系統》,金裕澈說道:「比起結果,過程更加重要;比起作品,人才更重要。因此,我跟一個人開啟合作之前,更想知道『你生氣時是怎麼吵架的』?」畢竟,音樂劇——特別是原創音樂劇,其所耗費的時日非一般人所能想像,金裕澈強調:「我們需要給予創作者更多試錯的空間。」他以團隊中最成功的作品《MHE》為例,這齣在2025年拿下美國東尼獎的作品,早在2014年便開始創作開發。這個從首爾出發的作品,到讓世界知曉,邁向 Supermusical 之路,前後橫跨了10年有餘。音樂劇團隊投資的並不只是資源,而是可能性。一個作品能夠走多遠的可能性。

金裕澈以《或許是美好結局》(Maybe Happy Ending)為例,分享原創音樂劇進行全球化設定時的祕訣。
一起走過孵育之路
若說時間與對話的意志,是音樂劇開發的必要條件,那麼空間大概就是提供這片生態系花園成長的沃土了。臺中國家歌劇院藝術總監李惠美分享這幾年來,歌劇院便致力於將劇院空間打造為孵育空間,不僅只是給予創作者一個場域思考,同時在過程中陪伴與媒合,使劇院的角色變得更立體而全面。在下午座談中,韓國著名編劇韓政錫也進一步回應此觀點。
下午的先發論壇,《從紙上到台上:原創音樂劇的開發之路》分別從創作者、製作人、場館三方視角思考作品開發的議題。韓政錫以其代表作《女神在看》(Goddess Is Watching)為例,「開發這個作品時,我陸續與民間單位 CJ 文化財團、內容創作者夥伴計劃、首爾音樂劇節都有合作。金錢考量固然是一個重點,可是孵育的另一目的,是我們非常需要多方角度去驗證觀眾的反應。」
針對這點,日本市場則體現在 IP 改編的興盛程度。擔任日本版《哈利波特》、以及大量村上春樹系列劇場作品之製作人梶山裕三,描述日本的劇場生態是「原創作品很難賣票,因此我們的長銷作品,幾乎都是由原作改編而來的。」改編的優勢,便是這個故事在搬上舞台之前,已通過大批觀眾的試煉,與此同時,需承受的負擔便是在過程中創作的受限,以及權利金的多寡,都是考量因素。簡而言之,時間的餘裕,空間的支持,於整日座談中已大致確立標的,那麼,人才的培育呢?

韓政錫、梶山裕三與李惠美分別從創作者、製作人、場館三方視角,思考作品開發的議題。
全方位演員的打造
本日座談,由《走向聚光燈:音樂劇演員的專業養成途徑》做為響亮的句點。朱利安與果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志民,2人整理教育現場的觀察;同時,也邀請兩位在臺、卻擁有多國實作經驗的演員金仁馨、廖志恒現身說法。音樂劇的演員,需具備所謂的「Triple Threat」三者合一之技能——能唱,能跳,能演——這個技術核心概念,多年來已不斷被提及。然本次講座除了技術經營之外,亦加入一重要觀點——「心靈的健康」其實也不可忽視。
廖志恒強調:「畢業前一年,我們到外面試鏡的時候,老師都會先說:『你就去試,可是你一定會被刷掉的,刷掉不要緊,就回來哭吧。』」另一方面,金仁馨也回憶,她待過韓國、中國、日本、臺灣各種不同的音樂劇環境,其生態發展各有不同,但若要整合出一個結論,或能以日本四季劇團的座右銘為核心概念:「一旦開始覺得習以為常,那就應該要離開了。」
音樂劇裡的人朝朝暮暮,然而每一齣作品卻又是朝生暮死的獨一無二。這片生態系花園,有哭過才知花開的人,也有著每一次盛放,都知道並非理所當然,而兢兢業業的人。花若盛開,蝴蝶自來。臺灣音樂劇生態系此刻的綻放,亦是邀請更多觀眾翩翩而至的展現。