我的身體，在驫舞找到面對自己的可能│周書毅
要為驫舞20寫一篇文章，還真的不知道要從哪裡寫起。
這20年，光是「文章」的書寫方式，就已經從長文慢慢變成短文、短影音與社群媒體的時代。驫舞劇場誕生的那一年，正好也是 Facebook 誕生的那一年；隔年，YouTube 出現了。世界的舞蹈也開始透過網路與影音平台快速蔓延、被看見、被模仿、被重新創造。而驫舞劇場，正是在這樣快速更迭的時代裡，一直沒有停止演化。
只是要寫多少，才能寫完20多年的時間？
還是直接跳比較快？
2026《大群舞》 (攝影│蘇威嘉)
我想，也許就從我與驫舞的開始談起吧。
我在高中時與武康相遇。那時候，我還在小時候跳舞的教室裡上芭蕾課。之後，每到寒暑假，他就會拎著我到處跳舞。就這樣一路跳著、練著，也開始參與他的作品。
大學畢業後，很幸運地跟著驫舞劇場創團，一走就是五年多。從《M_dans》、《樓梯》、《骨》，到《M_dans 2》、參與《誰》，也在那段時間裡自己創作了《從身體出發》、《我／不要／臉》。直到2010年的《繼承者》，我離開驫舞，開始單飛，走自己的舞蹈旅程。
看似短短幾年的時間，卻完成了一個又一個極具挑戰的創作旅程與身體冒險。而「集體創作」，是那些年我最深刻的收穫。
記憶中的每一次排練，都是創意撞擊的現場。不是你編我，就是我編你；然後又一起跳得你死我活。那時的臺灣，還沒有現在的三個國家場館。我跟著舞團，從板橋演到台北，從台南跳到高雄，《骨》甚至一路到了紐約巡演。那真的是一段很瘋狂的時光。
集體創作的模式結束後，我也離開了驫舞。但我看見驫舞慢慢走向更鮮明的個人創作路徑。武康和威嘉開始長出屬於自己的身體語彙，而不變的，是對身體無盡的探索，至少延伸到不同的命題上。也許出自於好奇。也許，那正是驫舞最核心的根本—— 動作在說話。
2008《骨》 (攝影｜陳長志)
離開驫舞後，7年過去了。
我面對自己生命低谷的階段，2017年，威嘉突然找我回來參與《自由步—身體的眾身相》。那一次回來與武康共舞，也讓我重新找回了一部分舞蹈的力量。
然後，又是一個七年。
來到2024年，我傳訊息給武康、威嘉：「20年了！驫舞劇場要不要回溯些什麼？」於是，我就這樣自投羅網地加入了這次戰局。連要跳什麼都還來不及問，就加入了。也許是信任。也許，是身體對這個曾經開啟我舞蹈之路的地方，一種很自然的回應。
這一次的《大群舞》，和22年前不一樣了。身邊加入了新世代的夥伴，我們在共舞之中回溯驫舞一路走來的舞蹈風景。
開始排練之後，他們問我：「你可不可以回溯18年前的一段舞？」我心裡想：真的瘋了嗎？有這個需要嗎？！還能跳當時的動作嗎？
原來，最難的不是走過20年。
而是回頭以後，還要重新面對那個曾經的自己。
身體記得一些事情，記得動作的拆解、記得重量與呼吸、記得身邊發生的事，也記得當時那個還不知道自己會走到哪裡的自己。
20多年後，我們面對的世界已經完全不同，從沒有智慧型手機的年代，社群媒體、影音平台，再到今天的AI時代；舞蹈被觀看、被傳播、被理解的方式不斷改變。
可是這一次，我們還是只能用肉身，用自己的身體，重新去記憶、去理解、去碰撞。重新組裝自己的身體，重新挑戰未知的下一步。
我的身體，曾經在驫舞找到面對自己的可能。而二十年後，我很幸運，還能再一次回到這裡，不是為了回到過去，而是帶著走過的路，再一次跳進此刻的身體。
驫舞20，與我繼續跳吧！
如果你從未見過，這次也可以是你的第一次！
台北、臺中、高雄？見！
（可以確定的是，這次演出後我不會在跳這18年前的獨舞了！）
2008《骨》(攝影｜陳長志)