唱歌 不只是唱旋律 還要懂得咀嚼歌詞

專訪後青年音樂劇工作坊講師 高華麗

文｜賴韋廷　攝影｜詹朝智 照片提供｜高華麗

近年歌劇院為喜愛學習的藝文愛好者，開辦各種表演工作坊，其中「後青年工作坊－音樂劇篇」尤其深受45歲以上世代青睞，報名每每秒殺，「接到邀請時，我就相當好奇於這群大哥大姊的學習動機與意願，上課後他們的表現令我敬佩。」去年開始擔任工作坊講師的演員高華麗，時隔1年後，聊起與學員相處的點滴仍津津樂道。

高華麗，臺灣師範大學國文學系畢，表演藝術工作者。近期作品包含：樂悠悠之口《Gray & Cray》、花聲藝術文化×幹嘛醬紙《鬼歸代言人》、刺點創作工坊《跑跑殭丙仁》、臺中國家歌劇院2023夏日放／FUN時光《手》、AM創意《綠野仙蹤》、故事工廠《天后》等。
 

活躍於舞台劇與音樂劇的高華麗，表演藝術生涯逾10年，演、歌、舞三面向皆有卓越表現。近期代表作之一是獨挑大梁、一人分飾多角，以定目劇形式持續演出4年《鬼歸代言人》。劇評人白斐嵐曾讚賞：「4年共336場的吃重負荷，近距離穿梭於觀眾之間的能量迸發，放眼望去臺灣音樂劇場大概都少有人能達成此艱難任務。」

千錘百鍊的演出表現，加上多年來擔任學校社團指導老師，高華麗教學經驗豐富。這次擔任工作坊講師，為了讓學員能在有限的時數內做有效率的學習，他不藏私獻出教學密技。

 

重視排練 領略演唱合一的樂趣

課程為期10週，每週1堂課2小時，共20小時。前面4堂課，透過「身體與聲音」、「情感與想像」、「歌曲詮釋」、「角色創造」4大主題引導學員，透過親身體驗認識音樂劇的各個要素；後面6堂課，扣掉最後一堂成果發表演出，剩下5堂課全是演唱與排練。

「熟悉台詞、歌詞以及走位等細節後，學員才能安心地在舞台上感受情感的交流。」他認為扎實的練習才能幫助演員在正式演出時，充分釋放情感與魅力，因此課綱特別重視排練。

同時，工作坊不走傳統音樂劇訓練模式。起手式不是讓演員從讀樂譜開始，練習全新譜寫的歌曲，而是直接選擇膾炙人口的華語流行音樂作為基礎，根據當中的歌詞情感發展出情節與戲劇動作，作為學員練習的腳本，以及音樂劇的劇本。

高華麗（左2）參與樂悠悠之口 + 幹麻醬紙創意工作室《鬼歸代言人第八集》錄製原聲帶。照片提供｜高華麗
 

流行歌曲當課本 重新體會唱歌的奧義

歌曲要如何改編，才能既有生活情境感，又能產生有劇情的演員對話？高華麗以一段劇本為例，姊姊是因丈夫出軌而離婚的單親媽媽，妹妹則是享受約會生活的單身女性，當妹妹鼓勵姊姊，即便單親也該努力追求感情幸福時，姊姊便嘆息唱出黃小琥的《沒那麼簡單》：「沒那麼簡單，就能找到，聊得來的伴……」

以流行歌曲為本，學員容易上手，大家對旋律和歌詞並不陌生，學習起來不會太難；但又因為從中發展出情節與動作，學員演繹時還是會有新鮮的感受。同時，還能引領學員體會音樂劇的精髓，「演員本來講著台詞，突然間就唱起歌來，從台詞跨進歌詞的那瞬間，絕對是表演上的挑戰。演員要拿捏充分但適度的情感釋放，好讓這個轉折令觀眾感覺自然，能順著音樂進入角色的內心世界。」

此外，深入思考台詞與歌詞，也有助於突破唱歌的盲點。「一般人唱歌常會習慣性地忽略歌詞的內容。」高華麗回憶，在課堂上，曾要求學員2人一組，第一遍先唱首歌給對方聽，接著念出自己方才所唱的歌詞，不少學員唱歌時能順著伴奏唱出來，但在沒有旋律陪襯後，唸起歌詞卻經常卡住，「其實歌詞在音樂劇裡的重要性大於旋律，懂得咀嚼歌詞，才能把歌唱得更動聽。」

課程結束後，很多學員向高華麗分享心得時都提及：「原來唱歌這件事，不只是唱旋律而已。」學員在學習過程中的表現，也讓他感到驚喜，「人生的歷練可以成為表演的後盾。例如，情節如果涉及生老病死等重大議題，學員都蠻能成熟地掌握表演情緒的分寸。」他鼓勵同樣對音樂劇感興趣的後青年們，不要自我設限，就算是短期學習，也能透過練習與演繹，體會歌唱與表演融合為一的迷人之處。

「後青年工作妨—音樂劇篇」讓學員透過練習與演繹，體會歌唱與表演融合為一的迷人之處。攝影｜林峻永