安放自我的夏天儀式——在音樂劇的世界追尋自由

文｜白斐嵐 照片提供｜臺中國家歌劇院

我在歌劇院每個場地都看過音樂劇──有現場管絃樂團、精緻布景的大劇院；以較近距離調度空間、施展劇場獨特魅力的中劇院；靈活變通、發揮創意的黑盒子小劇場；還有擺著幾張椅子與譜架、以簡單形式讓人想像「未來發展」的角落沙龍讀劇演出。今年歌劇院夏日系列共推出4齣音樂劇作品，分別是紅潮劇集《當亞斯遇見人魚》、大慕可可╳刺點創作工坊《九月啊九月》、NTT+音樂劇人才培育工程《夜奔》以及讀劇音樂會《PLANET：一個男團的誕生》。它們恰好都說著某種關於自由的故事。自由並非隨心所欲，唯有在限制之中，才讓人感受其存在。歷史記載的傳奇人物80萬禁軍教頭林沖如此，罹患漸凍症的人魚女孩「慢慢」與具有亞斯伯格特質的男孩「英雄」亦然。
 

經典新意  挑戰慣性 喚醒放手一搏的勇氣

《夜奔》編劇汪鈞翌與作曲徐啟洋改編《水滸傳》林沖被逼上梁山的故事，試圖以音樂劇的歌曲結構，呼應原著小說之章回體，並以歌隊帶入「命運」的敘事觀點。曾在體制內站上高位的林沖，受局勢所逼，與眾好漢囂聚山林，不甘受制於命運，成為舞台或戲劇作品最愛改編的題材，受歡迎程度遠超過王公貴族，大概也反應了每個人心中或多或少的「不甘心」。劇中先以傳統撥弦帶入詭譎氣氛，隨著曲風節奏一變，偶爾像是《漢彌爾頓》（Hamilton）預示新時代的饒舌，偶爾又令人想起美國音樂劇作曲家約翰．坎德（John Kander）描繪亂世的紙醉金迷，為經典故事注入當代詮釋，喚醒我們或許早已被馴服的反抗之心。

《夜奔》改編《水滸傳》經典橋段，喚醒人們早已被馴服的反抗之心。攝影｜陳建豪
 

人魚女孩慢慢沒有這麼好運。被罕見疾病找上門的她，無力抵抗命運，然而卻有著同樣對於自由的渴望與不甘心。這是由歌劇院2017-2018駐館藝術家王靖惇編劇、紅潮劇集藝術總監梁允睿作曲的作品，如同《夜奔》，也曾先於歌劇院進行讀劇演出，獲得好評。《當亞斯遇見人魚》台上只有1男1女，各有各的「不尋常」，卻在相處之中相知相惜。男孩開始為了女孩，挑戰自我慣性；女孩也思考著最終還能拖著這具不自由的身體做些什麼，以抵抗命運。劇中多首歌曲幽默俏皮，像是真人現場偶像劇，你來我往推進兩人關係，卻也因此更凸顯命運的無奈與奮力一搏的勇敢。

《當亞斯遇見人魚》你來我往推進角色關係，凸顯命運的無奈與奮力一搏的勇敢。攝影｜劉璧慈

從這2齣作品不難看出歌劇院對音樂劇整體發展的多方投入。音樂劇像是另一種當代的「總體藝術」（Total Art），高度仰賴劇場各環節彼此配合；故事文本與音樂語彙如何相互呼應，更是至關重要。無論是劇本創作研發支持計畫，或邁入第4屆的「NTT+音樂劇人才培育工程」，歌劇院都投注相當資源，讓許多有趣作品得以在此發生／聲。前期創發階段最重要的讀劇發表，雖然視覺體驗不比正式演出「亮麗」，但有時卻更能發揮想像力，不受作品搬演的實際考量所局限，讓音樂與文字帶著角色（以及觀眾）去到沒有人去過的地方（比如誰想得到用輕快甜美的音樂劇如《當亞斯遇上人魚》來探討生命倫理議題！）。觀眾除了得以享受不設限的未知，往往附加得到陪著作品長大的成就感。

歌劇院投入心血扶植在地優質音樂劇作品，經4年階段性發展，嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》於「2024 NTT夏日放／FUN時光」系列正式登場。攝影｜葉韋辰

與自己和解 找到生命自由的主打歌

《PLANET：一個男團的誕生》和《九月啊九月》是2個關於長大的作品，不約而同藉由「高中樂團」的回憶切入主題。主角們被當年發生的「某些事」給困住，唯有和自己、和他人和解，才能得到真正的自由。前者由陳家寶與劉子齊共同創作，以讀劇音樂會形式演出；後者則由刺點創作工坊與大慕可可共同推出，以「點唱機音樂劇」（Jukebox Musical）形式放入多首90年代滾石唱片華語金曲，像是張震嶽〈愛的初體驗〉、〈愛我別走〉與〈自由〉、黃品源〈小薇〉，還有伍佰〈Last Dance〉，從流行歌曲召喚時代集體記憶。此外，這2齣作品「玩團」的故事設定，也讓曲風有了更多變化。

音樂劇或許就是這麼一個在限制之中尋找自由的劇種，有一定結構與格律可以遵循，卻也等著被挑戰與突破。無論是不得不出走的林沖、不得不為自己人生奮戰的人魚女孩慢慢，或是代表著青春夢想與過去心魔的高中樂團，都讓我們看見了「自由」的多種面貌，並在其中安放自我。

《PLANET：一個男團的誕生》以多元曲風，訴說唯有和自己與他人和解，才能真正自由。