《馬戲派對》失物招領：被遺忘的童真與激情

文／簡麟懿

©FOCA福爾摩沙馬戲團

說起馬戲的歷史，西方國家自羅馬時期就有記載，而中國歷史中也有漢代宮廷馴馬、元代江湖雜技等文化脈絡，驀然回首，其實我們會發現馬戲藝術是一個具有演化性，並且在時代的沙塵中不停滾動／汰新的肢體演出。

擁有146年歷史的美國玲玲馬戲團於2017年熄燈後，以動物為主的表演就被「人」所取代，同時向物件、肢體與故事性題材靠攏的新馬戲也逐漸抬頭。因此不論是在街頭上、劇場裡甚至是馬戲篷中，我們都能看見其「超人」般的身影，如同法國走鋼索的菲利普．珀蒂(Philippe Petit)，以及徒手攀爬大樓的亞倫．羅貝爾(Alain Robert)一樣，他們在表演的現場冒險，在冒險的過程中不斷創造藝術，更重要的是，儘管他們可能會在預期中失敗，但這依然讓人感到心跳加速、興奮不已。

 

「人是一定要被超越的某種東西，你做過超越於人的事嗎？」——尼采《查拉圖斯特拉如是說》。

 

一名好的表演者會去應對所有可能迎來的風險，就我的印象而言，馬戲演員便是這樣一個與風險常伴的職業與存在。

日本知名劇場導演蜷川幸雄曾提及一個關於「千刃千眼」的劇場想像：「假如觀眾席裡坐著一千名年輕人，他們手裡就等如握著一千把利刃。我想像，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。」而我時常想，是什麼樣的舞台如此極端，九把刀還不夠，竟然還要應付一千把！同樣是靠身體吃飯的我，每當看到福爾摩沙馬戲團的演員在高空中翻滾，或是單憑雙手就能操弄各種危險的道具時，心臟的聲音便不禁撲通地跳著，像是一股暖流從胸口竄上了全身，然後不停地擠壓肺部，將我體內的空氣與尖叫聲全都擠了出來。  

©FOCA福爾摩沙馬戲團

 

哇，原來我可以叫這麼大聲。

過去我們都太過保守，保守到遺忘過往的童真與激情，竟能夠擁有這般強大的能量；2023年我曾親臨《馬戲派對》在臺北藝術中心的演出現場，那裡有娛樂至上的歌舞、驚險的高空吊環，還有每一位馬戲演員精心打磨的絕頂技藝，然而最最吸引我的，卻是一名踩著高蹺、頭戴嘉年華面具的特技演員走進觀眾席時，不知怎的，我竟伸出手與他擊掌，當下我覺得自己心中好像有什麼樣的枷鎖被解開來，有一個內在的小朋友就這樣衝了出去，這樣的風景，這樣的勇氣，好久好久好久沒有這樣子了。

帶著這樣難得的情感，每當我觀賞同樣性質的馬戲演出時，我都會試著尋覓那個小朋友的身影，看看是不是又從自身的內在中湧出，並且直奔到劇場的一個小角落，再一次地盯著眼前的尋夢巨人不放。

親愛的大人們，你也有找到你內在的小朋友嗎？ 快跟著他的身影，當他開始衝刺，像你這樣慢慢走是不行的。