周東彥 打造一場遊戲嘉年華——相約到劇場 邊玩邊找尋自己

文｜賴韋廷 攝影｜葉琳喬　照片提供｜狠劇場

 

戴上頭戴式顯示器（以下簡稱頭顯）觀賞VR，已非新鮮事；但觀看他人使用VR玩遊戲的劇場體驗，可算是新奇了！

周東彥與狠劇場的新作《自由遊戲—XR身體音樂計畫》（以下簡稱《自由遊戲》），透過各種實境技術（Reality Technology）打造出一場劇場嘉年華，參與者可以選擇成為遊戲玩家，或是旁觀看遊戲如何進行；無論是哪一方，都能置身遊戲當中。

觀眾戴上VR頭顯器，在舞台透過虛擬世界的互動遊戲與影像，揉合肢體律動成為表演的一部分。
 

放開頭腦不夠 還要讓觀眾站起來律動

「這個作品，我也還在找尋它的樣子，《放開你的頭腦》（以下簡稱《放開》）已經很瘋狂，但《自由遊戲》在創作上更困難。」排練期間努力擠出時間受訪的周東彥苦笑道。

新作延續周東彥近年創作「把VR打開」的諸多嘗試。例如：作品《霧中．凝視》將VR與劇場嵌合為一，讓觀賞VR不再只是私密、個人的體驗，而是眾人一同沉浸於劇場的時光；又如《放開》，翻轉觀看與表演之間的關係，讓觀眾成為主要表演者，將「互動」設計為一場演出的主體。

但《自由遊戲》要面對的難題比前面幾件作品都更困難。前作《放開》創造了可觀的場景畫面，戶外廣場空間，近百位頭戴VR頭顯器的觀眾，圍著高台上的舞者，隨著舞者肢體律動引導而跟著搖頭擺腦；過程中，伴隨著交響樂、西洋流行樂、台語流行歌，也穿插老派的國民健康操等金曲串燒，讓圍觀群眾看得嘖嘖稱奇。為了創造這歡暢的場面，團隊打造能串聯100台VR頭顯的控制系統，讓舞者完美「操控」現場觀眾。

 

然而，對周東彥而言，讓觀眾坐著擺頭晃腦還不夠，《自由遊戲》不僅是《放開》的劇場版，也是進階版，不但要讓戴著VR頭顯的觀眾站起來放開肢體，還要在舞台上成為遊戲玩家，甚至一同創作——沒錯，邀請觀眾即興創作！

為此，周東彥再度集結《放開》的創作搭檔，包括了解互動設計，又擅長以街舞結合科技藝術的舞者Pobo洪翊博，以及鑽研跨域聲響、實驗音樂的音樂家廖海廷等人，結合VR、音樂、舞蹈及劇場等元素，精心設計數個VR遊戲。

《自由遊戲》與觀眾共同尋找VR與劇場語言之間新的可能，展開一場XR、身體與音樂的狂歡盛宴。
 

玩耍不須有門檻 在VR遊戲中體驗自由

周東彥團隊設計的遊戲門檻是「玩心」。參與者在虛擬世界裡以VR手把為筆揮灑，筆觸能漂浮在立體空間裡；而跑跑跳跳的行動軌跡，轉化成不同的音階、音色，最終形成一段旋律。不論是寫字、繪畫或者創造音樂，沒有對錯，沒有評分，就像回到兒時的信手塗鴉或哼歌，貌似單調卻使人樂此不疲。

周東彥的創作，從命題到形式，總蘊含引人玩味的多重層次。「我觀察過，戴上頭顯後，明知影像是假的，人還是會不自覺地伸出手想碰一下眼前的東西，這種『戲假情真』非常吸引我。」一般認為VR的魅力在於擬真，周東彥感興趣並且想深入探索的，卻是人身處其間的真實反應，明知是假，為何心動？又如何動心？

他透露，《放開》有兩類觀眾迴響很有趣，有些人不喜歡被操控，覺得合群很累，跟著舞者做動作很不自由；但也有人覺得「啥都不用想，好自由，跟著做就好了。」更有人斬釘截鐵地主張，是觀眾在觸發、影響著舞者，「這讓我覺得好美。」這些觀後感刺激著周東彥，創作出《自由遊戲》。

關於自由的一體兩面，局裡局外、主動被動，進到劇場內，這些辯證更為具象地呈現在眼前。例如，舞者Pobo戴上有無數線條纏繞的頭顯，隨著他的舞步、以及肢體舞動過程中創造出音樂，這些纏繞的線象徵著龐大的資訊流，但究竟是一種綑綁還是養分？是羈絆還是能與之共舞、甚至玩耍操控的利器？

身為觀眾，應該選擇遊戲玩家身分，成為舞台上被欣賞的「演出者」；是要待在局外，以全觀視角欣賞他人的戲假情真，像觀看遊戲直播主打電動？亦或者兩種體驗都想要，乾脆各2種場票券都入手？這樣的選擇也是種隱喻，沒有對錯；選擇自己想要的，約莫就是自由的體現。

周東彥
狠劇場創辦人與狠主流多媒體藝術總監。創作以影像與劇場為核心，擅長讓影像流動於劇場空間，以繁複的科技手法展現人類幽微的感性，其數位作品多次獲得國際肯定，代表作有《光年紀事》、《穿越霧中》等。