文 / 藍祖蔚       圖片提供 / 瘋戲樂工作室、攝影:秦大悲

臺灣有個好萊塢？ 暗喻、遙想臺語電影黃金時代

《台灣有個好萊塢》的劇名訴說著一則夢想，亦點出了一個褪色的現實，臺灣從來不是好萊塢，然而，好萊塢打造的夢幻世界早已滲透人心，好萊塢做得到的，愛看電影的臺灣人也想跟上，想把夢想落實在自己的電影世界中。歷史記載1966 年的臺灣電影年產量曾經多達257 部，僅次於日本和印度，世界排名第三，其中臺語電影多達7 成，最活絡的拍片基地北投，有過同一天10 到15 部新片拍攝的熱度。《台灣有個好萊塢》的劇名帶出了那個一度繁花似錦的黃金年代。

觀眾帶來票房，金錢帶動產能，臺語電影是1960 年代多數民眾樂於擁抱的臺灣主流娛樂，卻在享受10 年榮景後有如炸裂後的煙花一般，瞬間消失，官方的解釋是作品粗製濫造所致，近年的學者研究則傾向認定臺語電影致死原因有二： 首先，政府透過國語政策，創造出國語「高尚」、方言「低俗」的語言位階， 也限縮臺語影音的播出平台；其次，業者只有拍攝國語片，才能享有彩色底片的關稅減免優惠，黑白片不敵彩色片， 臺語片打不過國語片都成了必然結果。

要把沉重複雜又如此悲壯的歷史，翻譯成有趣的故事，並且透過音樂劇來呈現，《台灣有個好萊塢》做出3 個關鍵選擇，似曾相識的「虛實參雜」，昨日時空歷歷如現，卻又只是虛構傳奇，在在都為全劇增添了魔幻色彩。

虛實參雜 歷史入戲

首先，《台灣有個好萊塢》的故事藍本取材自電影《阿嬤的夢中情人》，因為故事背景就設定在1960 年代臺語電影黃金時期，男女主角都是決心要終身奉獻給電影的影癡，他們的迷戀替故事多添了浪漫色彩，他們的追尋與失落則烙印著時代創傷，再加上全劇有9 成都用臺語發音，說說唱唱之間，歷史議題的土地與時空連結，就有了7 成神似。

其次，導演愛女星，或者編劇捧女星的情節，則是多數觀眾不時在娛樂新聞上可以讀到的緋聞，透過男主角，一位臺語電影編劇陳正華的起落際遇，重現他當紅之際，左右逢源、如魚得水的風光盛況，也書寫了那個年代票房決定品味，想要生存就得變通，不知妥協就下場淒慘的可悲現實。

最後，電影的女主角姓「蔣」，音樂劇的主角則姓「郝」，熟悉臺灣近代史的觀眾對於姓氏的指涉趣味，應該就有會心一笑。透過郝將軍干預女兒從影，不但有本事把編劇關進牢中，也有本事把他給放出來的情節，讓那個黨國年代的政治黑手就這樣化身成具像人物，歷史入了戲，批判也定了調。

以音樂為靈魂  臺語版國歌挑戰威權

然而，劇情與角色都只是軀殼，音樂才是音樂劇的靈魂。《台灣有個好萊塢》的音樂設計，包含了政治、時代、電影和情愛4 種思維。音樂總監兼製作人王希文採用8 成新創、2 成舊曲改編的策略。舊曲可以溫故，重新浸潤那個年代， 卻又可以在改編與顛覆達成揶揄或嘲諷的目的；新曲則是要鋪陳出那個黃金年代的風華，以及相關角色的跌宕人生， 抒情說戲都要兼顧。

舊曲中包括了從〈中華民國國歌〉的旋律開場，在那個看電影之前得先起立觀看國歌影片的年代，全劇一開始就讓觀眾聽見國歌，就是很有魅力的往日召喚策略，偏偏這首國歌卻是臺語版本， 而且在規規矩矩唱出前兩句之後，立刻轉成了電影的主題論述，聽的明明是國歌旋律，歌詞卻替換成「武俠飛出去」的趣味版本，這種起手式就直接點出了全劇試圖挑戰威權，挑逗禁忌的膽識。

全劇也少不了和電影密切相關的〈金馬奔騰〉，該曲是影迷們每逢金馬獎盛會都聽得見的代表歌曲，音樂劇一反昔日以交響樂為主力的版本，改推先國語， 再臺語，最後是國臺語混聲大合唱，不但呼應了主角們熱愛電影，矢志奉獻終身的熱情，更也透過郝大將軍最後也愛上電影的大逆轉，巧妙傳達出融合族群的心聲，畢竟政治雖可左右一時，終究也只有文化能包容一切：「金馬的光榮， 自由又美麗，艱苦不用怕，一起向前行， 用什麼言語都可以，你是哪裡人都不要緊，電影讓我們心連心，看到故事傳下去，就像人生代代連心。」

音樂劇另外用現代曲風重現了兩首臺語歌手文夏唱紅的時代歌曲〈放袂記〉和〈為著咱倆個人〉，雖然原作曲者都是日本人今泉隆雄，但舊曲由文夏填上臺語歌詞且傳唱大街小巷後，濃厚的那卡西風味，清楚註記了那個年代的復古情貌。

臺灣製造的好萊塢 瓜子、花生配啤酒

最大的考驗來自新創曲子，從序曲〈台灣有個好萊塢〉開始，就用音樂鋪陳出那個黃金年代的熱鬧風華，破題的歌詞中「好萊塢、好萊塢，給你好萊塢，臺灣的娛樂，並不輸給國外，歷史、傳奇、愛國電影，那時候什麼都有，一年有300 多齣，配瓜子、花生，還可以配啤酒」，昔日熱鬧已然浮現眼前，緊接著出現的「好萊塢好萊塢，這就是好萊塢，臺灣的製造，比外國還厲害，日本、香港、本省、外省，那時候什麼都有， 拍得越好演越久，有劇情、技術，票房要靠真功夫」，那個年代盛行模仿跟風， 熱鬧歸熱鬧，卻也有著來不及調整身段的尷尬，面對時代巨浪，少了真功夫就難逃滅頂宿命，作詞者許孟霖、呂筱翊的歌詞更替臺語電影的發展史，做出畫龍點睛，又直指要害的論述。

接下來的〈對今仔日開始〉、〈賣點露點笑點〉等曲子，也都是透過載歌載舞的形式書寫了臺語電影的生存現實與困境，尤其是〈賣點露點笑點〉更直接點出了創作者的辛酸，因為商業市場一直相信女性身體的「露點」，是滿足觀眾偷窺心理的巧門，電影檢查不准露的， 創作者卻多方想去衝撞，有些基於藝術本色，有些純粹是迎合市場，然而透過酒店媽媽桑的指點才領悟的〈賣點露點笑點〉，卻也讓人聞嗅到無可奈何的生存委屈，王希文賦予的悲情旋律則是讓〈賣點露點笑點〉有了讓人琅琅上口的音樂感染力，看完全劇後，多數人確實就能哼著幾聲〈賣點露點笑點〉、「來來來FOLLOW ME」以及「好萊塢、好萊塢」走出劇院，這種傳唱記憶正是一齣成功音樂劇最不可或缺的音樂魅力。

演員好手如雲  唱活角色 唱亮時代

看劇同時，你也會發現臺灣能唱的好手這麼多，不論是臺語唱腔為主的男女主角林玟圻、孫可芳或者配角的苗可麗、竺定誼與管磬，以及以國語唱腔為主的羅北安，唱活角色，唱亮時代，他們的唱功都讓這齣戲的戲味與情味更加濃烈，至於「愛情的盡頭」究竟該怎麼唸？ 該怎麼唱？不但困擾著舞台上的演員， 同時也挑逗著台下觀眾，咬字的困頓趣味無疑就成了臺語文化的失落與迷航， 得著了最鮮活的例證。

長久以來，臺語文化產品（不論是戲劇或音樂）都設定了一種悲情連結，但臺語的音樂劇不該只有悲情，《台灣有個好萊塢》就有很多幽默與輕快的喜劇表現，導演楊景翔帶領的幕後團隊從舞台、服裝到場面調度，一方面透過投射在舞台布幕上的紀錄片及劇情片，讓觀眾得能直擊那個年代的臺灣男女有多時髦前衛、女明星們如何帶動時代衣著美學，一方面也以有活力、有想像力，卻又極其誇張的電影內容，讓大家看見臺灣人是用什麼樣的聲光來書寫那個時代。

重現1960 年代的臺語電影風情，無疑是《台灣有個好萊塢》的核心主軸，然而它不是歷史劇，也不必百分百還原歷史情貌，許孟霖的劇本沒有說教，也不想說教，只是提供了一個充滿「促咪」（tshù-bī，趣味）的趣味誘餌，讓笑聲不斷、看得開心的觀眾願意去了解那個已經被人遺忘或者完全陌生的年代。看劇能夠有所感，有所得，還能一路唱著回家，《台灣有個好萊塢》確實達成了這個目標。