《WOW挖藝術》第五季：嚎哮播客室
轟動全臺劇場界、堪稱最紅的喜劇團體、(只)擅於創作喜劇的嚎哮排演，這次將要踏出舒適圈，與來自四面八方的創作者進行最赤裸、最歡樂、最沒有深度的對談！《WOW挖藝術》Podcast第五季最新節目《嚎哮播客室》，3/25(五)起邀請舞者、演員、沉浸式劇場導演、影像工作者、獨立遊戲創作者等各種不同創作專業人才，從自身經驗出發，分享「科技」如何介入創作，以及對現代人的生活有什麼樣的影響。
節目策畫暨主持人 嚎哮排演
嚎哮排演是由演員黃建豪與蕭東意於2011年所創立的劇團，2015年編劇王健任加入團隊。秉持著「說好笑的故事作好玩的戲」、「題材尺度不設限」、「不以劇場作為唯一的創作領域」這三項大原則，持續創作不怠。作品帶有濃濃的「嚎哮式」獨創風格，不按牌理出牌、略帶即興趣味的演出方式可說是嚎哮排演的魅力所在。
在劇場之外，嚎哮排演更致力於開發各種說故事的形式，主創三人親力親為地輪流扛起攝影機，將原本熟悉的劇場語言轉化為鏡頭語言，創作影像短劇，短劇內容五花八門，有嚎哮一貫擅長的情境式喜劇（如：《深噎食堂》、《兇宅線上影集第一季》），亦有對綜藝節目、魔術實境秀，以及網紅進行諧仿的作品（如：《街頭魔術師》、《文科叔叔》、《越女碧娥》、《我的藝術生活》系列）。2019年短片《隱食男女》獲得MOD微電影創作大賽金片子組優選。2020年短片《好HER》獲得公視「瞇電影：台語微電影創作競賽」優選。2021 衛武營藝起秀創意短片徵選銀獎 《WO/man 我門》。
第一集：是微電影？是錄像藝術？又或是單純的影像紀錄？──論不同創作目標的影像語言差異
嚎哮排演從自身劇場及影像雙棲的創作經驗聊起，邀請榮獲金穗獎最佳攝影的陳冠宇擔任本集來賓，分享微電影、錄像藝術、劇場作品拍攝紀錄等，不同創作目標的影像語言差異。
特別來賓：陳冠宇／金穗獎最佳攝影
上線時間：3/25(五)18:00
第二集：在想像中的客廳跳舞有比較快樂嗎？──論同時存在於虛擬與現實之間的表演經驗
想知道新媒體藝術家的腦袋裡都裝了些什麼？科技藝術的作品為什麼會有這樣的思考方式？一起來聽數位藝術創作者王連晟，分享他如何從資訊工程領域跨入新媒體藝術界，將科技作為藝術創作工具使用，與嚎哮排演歡樂暢聊彼此對於未來AI介入人類生活的想像。
特別來賓：王連晟／新媒體藝術家
上線時間：4/1(五)18:00
第三集：當演員對戲的對手不再是人類，該如何在舞台上擺動四肢？──舞台上與影像對戲的表演經驗分享
科技全面滲透你我生活之外，也讓藝術家在舞台上創造無限想像。然而，當演員對戲的對手不再是人類，他們該如何在舞台上擺動四肢？本集邀請《光年紀事》表演者魏雋展，交流隔空與影像對戲的經驗，討論假如未來無真人對手的情況越來越多，演員該如何在台上自處。
特別來賓：魏雋展／三缺一劇團藝術總監
上線時間：4/8(五)18:00
第四集：那些用在表演當中的好聲音──以「聲音」當作主角的創作
聲音藝術跟音樂創作有何不同？看似在製造「噪音」的聲響藝術家，他們工作到底都在做些什麼？本集邀請臺灣當前活躍的HH雙人組，從「電腦的即興表演」切入，與嚎哮排演暢談創作時的想像，以及分享他們是如何將即時程式影像融合實驗聲響，創造電子音樂派對的感官體驗。
特別來賓：姚仲涵、葉廷皓（HH）／聲響藝術家
上線時間：4/15(五)18:00
第五集：即使是電動也需要好演技──談電玩遊戲中的動態捕捉技術與表演
你覺得電玩是藝術嗎？近年電玩的藝術性越來越被重視，遊戲開發者研究玩家心理學，讓電玩更貼近民眾，並透過「動態捕捉技術」，由演員擔任遊戲角色原型，創造出富有生命力的角色。本集邀請獨立遊戲製作人四犬皓月，分享遊戲開發的心路歷程，以及真人演員如何透過動態捕捉技術轉化成靈活的遊戲角色。
特別來賓：四犬皓月／獨立遊戲製作人
上線時間：4/22(五)18:00
第六集：透過科技裝置的輔助，會讓舞蹈更好看嗎？──從舞者角度看待科技藝術潮流之中的肢體表演
本集來賓邀請編舞者暨表演藝術工作者林祐如，從自身學習舞蹈的心路歷程切入，與嚎哮排演交流科藝跨界合作及運用肢體表演的經驗與極限。節目最後，林祐如還特別分享當初考進雲門２的過程，原來其中一關還要舞者「現場唱兩隻老虎」！(難道是要考膽量?!)
特別來賓：林祐如／編舞者、表演藝術工作者
上線時間：4/29(五)18:00
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