從循環再生到北投創生——袁浩程：做比劇場永續更大的夢

文｜李郁淳  攝影｜葉琳喬 圖片提供｜山城製作設計

山峸製作設計創辦人袁浩程在臺北藝術大學就讀劇場設計系時，系上每個月有2、3次製作發表。他發現，舞台布景材料和道具的使用非常「單次性」，往往隨著曲終人散而淪為廢料，於是開始思考，如何為這些物件找到新出路。「我常想，為什麼這些材料不能再次利用？只要拔掉鐵釘，或重新上色，它們就能再度登場。」袁浩程說。

這份讓劇場物材「再活一次」的執念，成為袁浩程在2018年與大學同學共同創立山峸製作設計的根基。不同於傳統的劇場設計或製作公司，山峸的運作模式強調從創意、設計到布展施工「一條龍」服務，使他們能立即掌握不同專案需求與現有資源，減少來回溝通，有助於物資的調度與再利用，也確保製作流程能符合劇場永續、廢料重置和循環經濟等原則。

 

山峸製作設計位於八里的倉庫，為回收的布景道具創造循環經濟的可能。

 

為劇場設計找到更多循環再生

山峸擁有自己的道具倉庫，便於主動管理材料流動。每個專案溝通之初，設計人員第一時間知道有哪些現有道具和布景可以使用。袁浩程以去年底與瘋戲樂工作室Studio M合作的《如果能夠，再唱一首老情歌》與《2024-2025 NTT跨新年音樂會》為例，這齣製作裡有一半的布景和道具，即是從山峸倉庫裡的物件再製而來，依然不減其光鮮。

山峸也有自己的工廠，去年還投資購入雷射切割機和CNC（電腦雕刻加工）設備。袁浩程說，透過這些設備以電腦排版來優化材料的使用，減少人力與邊角廢料產生。例如，為了一個曲線，會造成很多廢料，但有了這些器材輔助，可利用電腦預先排版，再用雷射精準切出造型。

山峸製作設計投入永續劇場，自製互動劇場「天亮前的那卡西」，即運用庫存回收家具、道具，讓戲劇也能實踐永續。

 

在高成本的永續難題中持續摸索

袁浩程也不諱言，實踐永續的成本與心力遠高於傳統方式。撇除場租、建設和倉儲管理的高成本不提，「廢料再製其實是非常消耗心力的事。」他舉例，想重新利用前一齣戲拆下來的木板，得先撕掉上頭原有的輸出，再重新打磨表面，最後放上自己的設計，還不提運輸與人力的成本，這過程遠比花個3萬元請垃圾車來把它運走，更為繁瑣且昂貴。「做永續不是節省經費，而是背後投入很多大家沒看到的金錢與心力。山峸還在摸索平衡永續與營收的商業模式，但我們會憑著公司現有能量繼續做下去。」袁浩程很坦誠地說。

口中侃侃而談設計、製作、永續與技術，袁浩程內心想做的事還很多，而沒說出口的是，這樣的多角經營，實則都出於他內心根深蒂固對劇場的熱愛。除了劇場設計，他把永續邏輯延伸到展覽或品牌合作，與不同群眾產生對話。他和同事利用加工後的邊角料、改造成古代武器，加上繪景師親手繪製的背景，舉辦名為「製杖販劍」的展覽進軍動漫祭，讓粉絲大為驚豔。他也投入密室逃脫的經營，視其為「縮小版的沉浸式劇場空間」，讓那些場景和道具找到新的舞台。「一個密室空間可以經營3到5年，大大提高再利用的效率和商業價值。」號稱「袁老闆」的袁浩程用生意腦實踐理想。

2022 北投小戲節劇場道具-永續製作展《魔戒現身：武器「剩」戰》，賦予回收道具全新的動漫魅力。

 

以複合式藝文基地 打造北投藝術鎮

2020年，他與學長王政中一起在北投一間近百年的老房中開起山峸二手書店，「老屋本身就包含空間再利用和歷史延續的概念，而整個書店空間裡的裝潢和家具，都來自劇場道具或他人捐贈的二手物品，這空間既是永續實踐，也是倡議型空間。」他說。

透過二手書店也「滾動再生」出新的營運和共生模式。這個複合空間包含了小型劇場和酒吧，前者做為展演之用，後者讓藝文工作者在非演出期間能在此打工維持生計，並繼續創作。「來酒吧的客人會經過書店，順便知道劇場有什麼新作品，自主形成一個特殊的小型藝術村氛圍。」袁浩程說。

在書店成立的同年，袁浩程也發起「北投小戲節」，鼓勵創作者不要起頭就被大預算、大製作的夢沖昏頭，不妨先從「小」開始做戲，一步步穩健成長，倡議穩健長遠的劇團經營模式，也藉著藝術節吸引北投民眾一起加入。

早在就讀臺北藝術大學時便與北投培養出深厚地緣情誼的袁浩程說：「北投是很有文化潛力的地方，未來10年，希望把現有複合空間的營運模式放大，透過事業營收來支援藝文活動，為表演藝術工作者創造更多元的工作機會，進一步打造『北投藝術鎮』。」

袁浩程
國立臺北藝術大學劇場設計學系，擁有舞台設計碩士學位，現任山峸製作設計執行總監。山峸製作設計不僅參與劇場設計，並涉足演唱會、展覽、音樂節等領域，致力永續與創生。