文/ 王世偉   圖片提供/ Elizabeth Carecchio

《小紅帽》 Le Petit ChaperonRouge 是大家耳熟能詳的童話。17 世紀，法國作家佩羅(Charles Perrault) 用這部口耳相傳的民間故事，創造出一部充滿寓意的文學作品。透過這部以悲劇收尾的警世寓言，讓小朋友瞭解不應該輕信陌生人的甜蜜話語。19 世紀之後，許多創作者都嘗試改寫這部童話，讓它衍生出許多不同的意涵，無論是格林兄弟略帶殘酷色彩的美滿結局、描繪糜爛社會風氣的動畫短片《熱辣小紅帽》 Red Hot Riding Hood、或是充滿女性主義的現代詮釋。然而，這些不同的改編版本多半只是更動情節，變換其中的符號涵義。

法國「作者／導演」(auteur-metteuren scène) 波默拉 (Joël Pommerat)的《小紅帽》則完全不同。他用人性關懷的角度，描繪天真的小女孩如何鼓起勇氣，獨自邁向未知的成長旅程。透過精簡的筆觸和寫意的呈現，這部演出拉近了成人與孩童之間的距離，凸顯出童話老少咸宜的特色。

為摯愛展開的創作

2003 年，波默拉的事業正處高峰，忙碌的劇場創作使他無暇他顧，忽略了照顧家庭，儘管他想讓女兒孰悉自己的工作，也遭到她的拒絕；有時在家寫作時甚至會斥責吵鬧的女兒，使得父女關係變得越來越疏遠。觀察著只能獨自玩耍的愛女，波默拉想起了母親的童年往事：為了上學，母親每天得揹著書包，獨自越過荒郊曠野。這條漫漫長路讓他想起小紅帽穿越森林、前往外婆家的那段旅程，也使他開始擔心女兒未來要面臨的考驗。他不禁自問：當一個孩子離開家庭的保護傘，他要怎麼獨自探索外面未知的世界？於是，他從母親的經歷出發，並透過女兒的視角，挖掘出隱藏在熟知童話中的深層意涵：單純的小孩對孤獨有什麼感受？他們如何面對長大的欲望與恐懼？

迎向未知的恐懼與勇氣

戲一開始，若即若離的母女關係令人想起現代家庭的親子危機。小女孩的母親每天忙得不可開交，只能偶爾陪伴女兒玩耍。然而，波默拉筆下的小紅帽不是個無辜的受害者，而是個異想天開的好奇寶寶，儘管忙碌的母親沒空照顧她，她仍可自得其樂的玩耍，甚至想把時間當成生日禮物，送給媽媽。當她獨自去探望外婆時，不但想像自己有影子作伴，也被途中種種新鮮的事物所吸引。

波默拉以幽默、生動的筆觸刻劃小女孩如何展向一場未知的冒險：她一下子陷入莫名的焦慮之中，一下子又鼓起繼續往前的勇氣。當她遇見大野狼，她也不顯得怯懦，反而直率地表達自己的意見。透過小女孩心境上的轉變，波默拉描繪出孩子想要探索世界的衝動，也透露出他們怎麼克服心中的不安。對他來說，「這部童話的主要核心就是欲望與恐懼。這兩者是一體兩面的。這部戲透過扮演讓孩子學習到如何面對膽怯，讓他們掙脫恐懼的束縛，使他們能夠勇敢地迎向陌生的事物，面對可能的危險──這些是每個人的必經過程。」

寫意、奇幻的劇場美學

《小紅帽》的演出極為精煉，卻充滿奇幻的效果。波默拉刻意運用一些特殊音效，凸顯舞台意象與聲音的分歧，引發觀眾的好奇心，讓他們一步步融入故事之中：說書人娓娓道來又充滿壓迫感的語調、噔噔作響的聲音讓人覺得光腳走路的母親穿了高跟鞋、她扮演怪獸的誇張動作與恐怖音效⋯⋯這些特殊的呈現手法呼應了小女孩內心的感官接收，也使演出跳脫童話的刻板印象。它們營造出一種詭異感，讓人想要一探究竟，卻又能賞奇析疑。

儘管舞台上沒有任何寫實布景，波默拉運用細膩的光影變化鋪展劇中幽暗且詭譎的氛圍：家中冷冽又疏離的氣氛、森林裡的婆娑樹影、大野狼給人的神祕感等。《小紅帽》的聲光效果塑造了引人入勝的舞台美學，也延伸了觀眾的無限想像。此外，導演也用一人分飾多角強調角色的曖昧性：男演員同時扮演說書人與大野狼，飾演小女孩的演員也扮演外婆，媽媽則在劇末變成長大的小紅帽。這種多重演繹將缺席的父親納入故事之中，也凸顯了女生變為女人的成長歷程，以及跨越世代的傳承性。

自2004 年首演之後，《小紅帽》迄今已演出近千場，更榮獲莫里哀戲劇獎 (Nuit des Molières) 的最佳青年戲劇。透過這齣精緻小品，波默拉希望觸動每個世代的觀眾，讓他們重新發現貫穿童話與現實的人性價值，如同波默拉所言：「童話描繪了人與人之間的基本關係，它無法忽略家庭這個議題。(⋯) 我認為自己得偶爾回到童話之中，去探究家庭這個微型的結構，以深入瞭解並描繪何謂人性。」