讓摔角與馬戲砰火花！——羅伯．勒帕吉的大眾娛樂夢

文｜耿一偉 照片提供｜臺中國家歌劇院

透過馬戲藝術、迷人的燈光和布景、豐富的編舞以及引人入勝的曲折情節，探索和慶祝世界各地的摔角文化。© Francois Larriviere

《砰！》所展現的劇場性，從舞台上到舞台下，從裁判、評論員、選手、照護員到觀眾，每個人都以激情的符號學，參與這一場關於善惡對決的肢體大戲。但是，《砰！》不是一齣關於摔角的戲，而是一齣馬戲，只是這個馬戲演出，是藉由摔角世界的角色對決，還有場內場外的各種相關行為（比如觀眾或裁判），充分表現各種馬戲技巧。
 

誇張的格鬥橋段 營造引人入勝的戲劇感

基本上，整個《砰！》由6場摔角段落構成，內容包括單打、雙打、女子摔角、男女混合雙打、多人大對決等目前所有摔角比賽形式。其中第4場是兩位面具男的對決，一位外號是戰鬥者（El Luchador），另一位則叫魔鬼男（El Diablito）。如同我們熟悉的摔角套路，必定有一個代表善良的一方，而另一位則代表邪惡。從名字、造型到行為都有簡單且明確的符號化差異，邪惡的一方往往會拿出暗器，以卑劣的手段偷襲對手。這一個段落中，魔鬼男拿出的暗器，實際上是扯鈴。這項原本在馬戲或特技演出中常見的技巧，化為如血滴子般的攻擊暗器，不僅繩子可以拿來勒對方的脖子，也可以利用摔角場的圍欄，讓纜繩成為扯鈴滾動的新空間。在這裡，摔角與馬戲兩者合而為一，馬戲凸顯了摔角的表演性，而馬戲中各種超高技巧，使得摔角的對決誇張到一種極致。比如擒拿對手時，倒在地上被擒拿的一方，透過軟骨功來刻劃身體被傷害的殘酷，導演還利用各種誇大的音效來強化攻擊效果。

沒錯！這一切暴力都是假的，都是一種娛樂表演，我們卻從其中得到發洩的快樂（包括場外觀眾的叫囂）。摔角是大眾文化的一環，勒帕吉青少年時期相當熱衷看摔角，這項娛樂是魁北克城市文化的一部分。《砰！》於2024年3月首演的同時，魁北克文明博物館（Musée de la civilisation）邀請勒帕吉與他的團隊機械神（Ex Machina，同為戲劇製作單位），策劃一個名為《摔角場上的魁北克》（Wrestling: Québec in the Ring）展覽，透過結合視覺藝術與數位科技的形式，展示摔角與魁北克城市文化記憶之間的關係，展期將至2025年4月20日。

觀眾的目光將轉移到摔角擂台外，被沒有參與戰鬥的角色所吸引，這些小插曲滑稽又富有詩意。© Francois Larriviere
 

熟稔馬戲技巧創造跨語言劇場魅力

或許，我們可以再往回推一點，來看勒帕吉與摔角的關係。2019年6月，由他擔任藝術總監、名為「鑽石」（le Diamant）的新劇院，終於在魁北克開幕。那時勒帕吉很清楚，要讓劇場成為市民生活的焦點，就得在大眾與藝術之間取得平衡。即使他當時已是國際級的藝術大師，劇院節目不是只推出代表他個人品味的作品，而是會固定安排摔角節目在鑽石劇院演出，目的是希望吸引大眾親近劇院，然後再逐步拓展大眾對其他演出類型的興趣。

至於馬戲，向來是魁北克省的重要文化輸出，知名的太陽劇團（Cirque du Soleil）就來自魁北克另一個城市蒙特婁。勒帕吉與太陽劇團合作過兩檔製作，其中在拉斯維加斯的定目劇《KÀ》，從2005年起至今連演近20年。內容透過一對失散兄妹互相尋找彼此的故事，將各種馬戲技巧置入其中。這次與魁北克的FLIP Fabrique馬戲團合作，對勒帕吉來說已是駕輕就熟。

不論是馬戲或是摔角，都是大眾記憶中的一部分，都是身體技能的炫技表演。人們在觀賞比賽時，可以大聲呼喊他們喜歡的表演者名字，對表演發出驚叫或叫囂聲。《砰！》也刻意透過各種罐頭音效，營造出這種共同參與的熱烈氣氛。這齣戲完全沒有語言隔閡，純粹用肢體（有些段落讓我們想到卓別林的默片），就足以讓觀眾再度回到全家同樂的美好童年時光。

羅伯．勒帕吉Robert Lepage，加拿大魁北克人，當代最具影響力的跨領域劇場魔法師，身兼劇作家、演員、導演，作品跨足劇場、電影、歌劇、演唱會等領域，擅長透過場面調度與舞台編導技巧來敘說故事，全能的才華備受國際肯定，被譽為「現代達文西」。© Hélène_Bouffard