撒下京劇之美的種子-「藝起進劇場—京劇篇」專訪國光劇團朱安麗、陳清河

文|羅仕龍 攝影|詹朝智 圖片提供|臺中國家歌劇院

許多年過去,人們觀看戲劇的習慣,從電視轉移到手機螢幕,京劇的傳承與普及也必須與時俱進。推廣戲曲不遺餘力的朱安麗、陳清河,兩位國光劇團資深演員,見過的觀眾不計其數,去過校園也多。只是,當經典藝術遇見正值青春的國、高中生時,該如何傳承才更有效呢?

專訪前幾天,剛好有國光劇團團員在社群媒體轉貼多年前的勞軍晚會影片。片中的朱安麗應活動主持人之邀,拿起京劇舞台道具小露兩手,立即讓現場來賓與觀眾驚呼連連。即便是從沒看過戲曲演出的觀眾,隔著螢幕也能感受到京劇演員的好功夫。這回,國光劇團與臺中國家歌劇院共同推廣「藝起進劇場—京劇篇」,這項任務對朱安麗、陳清河兩位老師來說,既熟悉又具挑戰性。

朱安麗說,「先得跟中學生『盤撋』(puânn-nuá,交際應酬),吸引他們的注意!」陳清河立刻點頭稱是。去年他演出《海舟過關》,「正在叛逆期」的國中生女兒才第一次注意到爸爸會這麼多厲害的戲曲功夫,從好奇到崇拜,知道戲曲不簡單,進而想多瞭解一些。

讓心思未定的青少年注意到京劇的特別之處,正是向他們推廣京劇的第一步。


陳清河,國光丑行。師承董盛村、吳劍虹、夏元增,並拜師上海京劇院名丑孫正陽老師。曾獲國軍文藝金像獎、中國文藝獎章戲劇獎,2024年以國光劇團《活捉》榮獲第35屆傳藝金曲最佳演員大獎。
朱安麗,陸光劇校第3期「勝」字輩。現為國光劇團成員。近年致力傳統戲曲新生代人才薪傳,並勇於挑戰跨界演出,為傳統京劇注入嶄新活力。曾獲中國文藝獎章及文復會最佳旦角獎、2018年臺北文化獎。

 

從文學賞析進入情境 撒下戲曲種子

「參與感很重要。」朱安麗提及某次到高中女校介紹《牡丹亭》,學生的學業成績雖然很不錯,但讀到課文裡的「裊晴絲」,依舊完全沒概念。朱安麗一句一句細講給學生們聽,引導大家想像春日裡透著天光的遊絲,讓學生們一步步進入少女懷春的情境裡,而後再由演員們示範。從文字到表演,一起進入劇情的世界,他們才會開始對戲曲感興趣。

「如果可以有課文配合戲曲的演出,那就更好了。」朱安麗從「量身訂做」的角度切入,想像著未來國高中課程的可能性;陳清河似乎顯得更隨緣些,他說,「一把種子撒在土裡,有的會發芽,有的不會,但只要我們把戲曲的種子放進青少年的心裡就可以了。」

有次他和朱安麗一起到另一所國中介紹京劇,結束後問現場學生好不好看,沒想到學生直接說「不好看」!於是當天活動草草結束。事後回想,兩人認為恐怕是因為從前沒有京劇到當地示範演出過,突然要學生接受,或許對他們來說也是種折磨。朱安麗語帶俏皮地說,如果是現在,她就會繼續問學生為什麼不好看?為什麼不精采?慢慢建立關係,瞭解真正想要的,再進一步把東西端出來給他們。

從一般社會大眾到國高中校園,甚至帶著京劇到馬來西亞,推廣戲曲要面對的觀眾有千百種。朱安麗對各種文化活動的好奇心,無形之中讓她觀察到社會的脈動,奠定了推廣戲曲時的底氣。


「藝起進劇場」拉近經典京劇與中學生的距離,讓年輕觀眾親近傳統戲曲之美。攝影|陳建豪
 

從劇場藝術到歌舞伎 融會京劇推廣

從早年皇冠小劇場的各種前衛演出,到國際巨星來臺舉辦的演唱會,以及各種大型或小型的舞蹈、戲劇表演,「不管能看懂多少,我都想瞭解。」朱安麗跟著現場觀眾一起大笑、落淚,回到家再把節目單拿出來比對自己的想法。正是因為長期悠遊在各種表演類型中,讓她不但勇於嘗試跨界演出,而且更知道觀眾想知道的是什麼,設身處地帶入京劇的推廣活動裡。

喜歡到日本旅遊的陳清河,看表演特別注意細節。他以歌舞伎為例,「雖然不一定看得懂或聽得懂,但看到整體表演的精緻就很感動。」於此他聯想到,京劇也可以在各種實體設計與表演層面不斷的提昇精緻度。當表演者不斷自我要求,讓京劇藝術更加完美,觀眾對京劇的態度自然也會有所不同,發自內心把它當作世界級的「國寶」來看待。

不過,陳清河也強調,面對可能是第一次接觸京劇的年輕觀眾,很重要的是讓他們在劇中看到樂趣。不管是帶入情境或對主題產生共鳴,要讓年輕觀眾覺得自己的人生與劇情有連結。


融入現代化和文學性的京劇演出,打開中學生的藝術視野,現場互動熱烈。攝影|陳建豪
 

善用生活氣息物件 讓京劇巧妙轉化現代新意

近年常用來作為示範推廣的劇目《拾玉鐲》,充滿生活氣息。陳清河說,「玉鐲」是過往用來傳遞情感的物件,就像某段時間流行傳紙條,現在則是交換追蹤Instagram帳號或傳Line簡訊。青少年情竇初開,同儕之間有著想說又不好意思說的微妙情愫。陳清河飾演的劉媒婆一角,特別能帶動《拾玉鐲》演出的氣氛。女主角孫玉姣「枵鬼假細膩」(Iau-kuí ké sè-jī,指諷刺人表裡不一,惺惺作態),而一旁的劉媒婆早就看透一切。少女硬是不明講,劉媒婆就越要明白演出來給你看。

兩位老師一致認為,對於京劇這樣一門相對小眾的藝術,如何幫助觀眾產生共感相當重要。例如,介紹《拾玉鐲》時,讓觀眾在專業演員的引導下,試著上台體驗京劇的非寫實表演,或是先讓他們用自己的方式去表達類似的情感,毫不設限的上台揮灑想像力,再用輕鬆方式逐漸帶到京劇的表演精髓,加深年輕觀眾的印象。傳統老戲如此,新編戲曲亦如是。即使是像《三個人兒兩盞燈》這樣以古代女子寂寞為題的演出,也可以在劇中找到呼應現代人心情的台詞。

雖是第一次參與「藝起進劇場」推廣活動,但陳清河與朱安麗異口同聲,「早就愛上臺中了!」從前幾年《狐仙》在歌劇院演出,到近3年來,兩人因台積電贊助的戲曲傳承計畫,每週到清華大學、東海大學指導學生演出京劇《春草闖堂》,國光劇團逐漸培養出一群臺中在地粉絲,讓他們每次來臺中時,都受到有如「天團」般的待遇!展望未來,兩位老師與國光劇團將繼續在臺中紮根,期待看到年輕觀眾因京劇而結識,共同推廣傳統藝術之美。


陳清河老師飾演的小花臉媒婆丑角演活逗趣情節,展現京劇表演的「虛擬性、舞蹈化、誇張性、性格化」。攝影|陳建豪

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