一身會呼吸的優雅！——以永續織就 歌劇院夏日新制服
文｜葉亞薇 攝影｜林峻永 照片提供｜邱靖雯、臺中國家歌劇院
臺中國家歌劇院迎向10週年，持續回應時代的，除了表演藝術，還有穿梭其中的身影。新生代服裝設計師邱靖雯，為歌劇院打造全新夏季制服，以環保鳳梨纖維提出美感解方，不僅呼應極端氣候下的節能環保，更在設計細節鋪陳人文關懷的價值，讓制服成為實踐永續美學的日常。
當氣候逐年升溫、節能意識抬頭，第一線服務同仁制服的更新，就是一種價值的選擇。臺中國家歌劇院10週年的夏季新制服規劃，從「永續」與「涼爽」概念出發——如何讓服務人員在炎夏中自在工作，同時回應環境責任，成為設計的起點。歌劇院因此邀請擅長以簡潔輪廓、細膩質地，詮釋優雅風格的新生代設計師邱靖雯合作，其作品兼具專業與溫度的氣質，正呼應場館所展現的形象。
邱靖雯有8年品牌服飾的設計經驗，始終將「人本舒適」置於風格之前。「劇場人員需要久站、走動、引導觀眾，布料是否透氣、版型是否便於活動、是否耐洗耐穿，都攸關日常工作的流暢度。」她認為，制服的美感是加分，機能與穿著感受才是核心；傳統聚酯纖維雖不易皺，卻悶熱不透氣；棉質舒適卻易吸汗產生異味，如何在兩者的優缺點之間找到平衡，是她反覆思考的課題。
歌劇院全新夏季制服，採用鳳梨纖維混紡布料做為材質，並結合環保聚酯纖維，具備透氣、涼感與耐穿的優點，兼顧實用與永續。
耐用好穿自然材質 實踐永續美學
於是，她選擇鳳梨纖維混紡布料做為材質，布面可見天然纖維紋理，質樸而富生命感；穿著時則具備透氣、抗臭與涼感效果，有效改善悶熱問題。同時，結合環保聚酯纖維，使其保有不易皺與耐穿的優點，兼顧實用與永續。事實上，最大的挑戰正是布料的開發！她與臺灣布商反覆試樣、調整織紋與手感，經過多次磨合，才成就理想質地。「耐用、好穿、舒適，就是一種惜物，不浪費資源的實踐。」從源頭投入心力，也是讓永續成為具體行動的基礎。
版型設計上，邱靖雯以 UNI-SEX 形式，跨越服裝的性別界線，讓男女皆可共穿。這樣的設計不僅提高資源效能，也回應多元包容的當代價值。不少細節可見設計用心，像是：門襟釦距可微調，褲頭鬆緊設計增加身形包容度；領巾可依天氣取下，領口仍維持俐落線條。其中，特別為 XS 尺寸重新調整袖型，讓身形嬌小的員工也能穿出挺拔感，而非單純縮小比例。設計過程中，邱靖雯多次邀請員工試穿、蒐集回饋，就是希望在舒適與美感之間取得最佳平衡。
設計巧思多有耐人尋味之處。領巾圖案靈感來自歌劇院經典建築「壺中居」的造型，延伸出洞穴般的曲線意象；大領巾在肩頸間展開，如同建築的無形延伸，立體而流動；金屬特製釦除了有裝飾意味，更投射設計師對於家徽與軍裝所承載的隆重儀式感。
窩機包的細節設計採用「立體繩股繡」技法，召喚失傳的工藝記憶，讓制服也能延續文化價值。
細節設計 承載歌劇院精神與文化價值
此外，窩機包厚條上的銀色 logo 是電繡，而黑繩勾勒壺中居圖樣則採用少見的「立體繩股繡」技法。邱靖雯表示，選擇立體繩股繡，不只呼應歌劇院建築的曲面與層次；同時，這項幾近消失的傳統技法，多仰賴人工手縫完成，更啟人關注文化傳承，希望讓過去的工藝被再次看見。「當一件制服也能承載工藝記憶，它便超越功能服的角色，成為文化的延續。」她期許。
合作過程中，歌劇院清晰又開放的溝通令她印象深刻。從初稿討論到試穿調整，在在鼓勵使用者真實回饋，使設計更貼近日常場景。對邱靖雯而言，設計始終為生活服務。她希望這套制服傳達「藝術即日常」的理念──讓同仁在舒適工作之餘，也能透過服裝展現場館溫暖、包容且富生命力的形象。
31歲的年輕設計師，在入行第8年接下場館制服設計案，「這是一份榮幸，也是一種被看見的肯定。」當歌劇院以更輕盈的姿態迎向未來，這套以永續纖維與傳統工藝織就的制服，將靜靜陪伴下一個10年日常，映照藝術與生活相遇的光。
邱靖雯
C.C.W.品牌創辦人兼設計師。深耕臺灣，以服裝為載體探索設計與生活的連結。致力於拓展服裝邊界，探討生活理念與當代哲學。
歌劇院10週年．迎向未來之禮
不只是夏季制服，鳳梨纖維升級再造的系列商品，讓你與自然相遇。從鳳梨產業中原本被視為廢料的渣料，再次被萃取與織造，轉化為托特包、長夾與卡夾。原料與製程皆在臺灣完成，大幅減少水資源消耗與碳排放，也讓自然的生命旅程得以延續。手中輕盈的一只包袋，彷彿也裝著土地的溫度。
想把劇院建築的靈魂化為可佩戴的藝術？別錯過純銀飾品！以歌劇院標誌性的「壺中居」曲線為靈感，結合開館年分2016，鍛造出如有機體般流動的項鍊、戒指與耳環。運用純銀可回收特性，使其能不斷鎔鑄再生，象徵藝術與時間循環不息的生命力。
實務生活的日常，你也能表達對環境的溫柔回應。與綠果GREENCONUT 合作研發的植物手工皂，植物油含量高達85%，並經3個月自然乾燥，讓皂體扎實耐用，用到最後1克仍不浪費；臺灣織造的 GOTS 認證有機棉圍巾，與天然棉料刺繡棒球帽，則以柔軟與透氣回應四季日常。