絕對樂觀，絕對鼓舞！——史蒂芬妮．雷克舞團《舞動狂響》

文｜陳品秀 照片提供｜臺中國家歌劇院

澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake），總是跟「叛逆」兩個字畫上等號，而才氣，則是她對舞蹈藝術「叛逆」的靠山。

年輕時候，史蒂芬妮．雷克在沒有任何正式芭蕾訓練的狀況下，就通過墨爾本舞蹈學院的甄選，參加青年舞團的演出。她憑著天賦考進維多利亞藝術學院，卻不甘於傳統的限制。她發現「芭蕾硬鞋技巧」必修課對「已成年的學生才開始做足尖訓練，既危險又愚蠢！」為此，她不斷遊說校方，還寫了一篇討論足尖訓練的歷史脈絡的論文據理力爭，第2年，「硬鞋課」就不再是必修科目了。當她覺得學校的編作課不夠，便自己組了一群人共同創作，後來自創舞團。更令人嘖嘖稱奇的是：當年，她「芭蕾」被當；25年後，澳洲芭蕾舞團邀請她擔任駐團編舞家。

加拿大出生、成長於澳洲的史蒂芬妮，小時候，她是跟著家裡的人信仰「巴哈伊」（Bahai）的虔誠教徒，出於對宗教崇拜及組織的質疑，現在她已稱自己是「無神論者」。2018年，她用50多名舞者編作的《群像》（Colossus），探討個人與群體關係，「激動人心且震撼，令人難忘」，展現她「驚人的天賦！」（出自《Time Out》）。今年，她更應邀為澳洲阿德雷得藝術節開幕，秉持平等共融的信念，編作由1,000名舞者演出的作品，任何年滿12歲、跳任何風格舞蹈的人，街舞、社交舞、民族舞，都有機會參加。

史蒂芬妮．雷克對生活的平等信念、對權威的質疑，就是如此透過她的作品展現。

2025 NTT Arts NOVA—史蒂芬妮．雷克舞團《舞動狂響》劇照 © Roy VanDerVegt

一份不用文字、沒有語言的樂舞「宣言」

在新冠疫情前，她創作《群像》，以眾人與群體的力量，探索「團結、抗議行動、親密關係與控制」，或者更精確地說，是她對刻板印象的提問：主與從、愛與恨，像層層擴散、干擾、以致交疊不清的波紋，從來不是只有表象所看到的那樣。

在疫情之後創作的《舞動狂響》（Manifesto, 2022），則用一個現場伴奏的舞池，宣洩了豐沛的身體情感。作品裡有各種情緒情境的舞蹈：期待與遲疑、恐懼與歡喜、溫柔與瘋癲，火力全開的舞蹈，如同舞作名稱「Manifesto」（宣言）所昭示，要以一份不用文字、沒有語言的「聲明」，為墨爾本──這個新冠疫情壟罩下封鎖天數最長的城市──用力跳舞、大口呼吸！

在史蒂芬妮．雷克的作品中，音樂和舞蹈總是綿密交織、相互影響。這樣的作品特質，和她長年合作的作曲家羅賓．福克斯（Robin Fox），也是她的丈夫，有密不可分的關係。2010年，史蒂芬妮．雷克在為澳洲著名的澳洲塊動舞團（Chunky Move）創作《Mix Tape》時，初識以實驗音樂及聲光互動設計聞名的羅賓．福克斯。兩人隨即墜入愛河，並一起工作至今。而《舞動狂響》更是兩人樂舞合作的絕佳演示。

9位舞者與9位鼓手的共演，讓鼓聲與肢體的搭配天衣無縫，展現樂舞的力量。© Roy VanDerVegt

在鼓樂為舞的祭典  以「樂觀主義」紋身

《舞動狂響》的舞台上，9位打擊樂手高坐於紅絨布幔的高台上，9位舞者在半圓形的台座環繞下演出。演出一開始，彷彿軍令操演般，每敲一下鼓聲、舞者便換一個暫停的姿態。但漸漸的，有如懸絲提偶的舞者開始有了自己的主張，跳起（或反抗）自己最擅長的舞蹈，芭蕾、街舞、現代舞、馬戲，什麼都有。當你以為舞者總是被節奏驅動、制約之時，他們便反過來當起指揮，操控樂手的演奏。羅賓．福克斯為《舞動狂響》所創作的音樂實驗，將9位鼓手的音樂變化，譜寫得彷彿台上有一整組管絃樂團，鼓聲與肢體的搭配更是天衣無縫。

《舞動狂響》將「鼓與舞」，從代表軍事力量、代表疫情的控制，透過樂舞的力量，展現人類古老祭典裡最原始、純粹的能量，成為一場生命的慶典，代表著人類精神戰勝了流行病的墮落和孤立。就如同史蒂芬妮．雷克曾在一篇訪問The Australian中訴說的：「《舞動狂響》對我來說是一部「反封鎖」的作品，我希望觀眾可以從舞蹈的「吶喊」感受到生命的活力！」

舞者以戲劇力十足的開場，默契精準地在每一個鼓點上，猶如生命與心跳間的共鳴。© Roy VanDerVegt