想像成長於1990年代的林冲——《夜奔》編劇汪鈞翌：面對亂世，守規矩還是豁出去？

文｜賴韋廷 攝影｜陳書海 照片提供｜臺中國家歌劇院

「對不熟悉《林冲夜奔》的觀眾，我會形容這齣戲有如東方版的《小丑》；對於熟悉《林冲夜奔》的朋友，我會說，請想像成長於1990年代的林冲。」汪鈞翌侃侃而談他與作曲家徐啟洋醞釀了2年的音樂劇《夜奔》。《林冲夜奔》是中國古典小說《水滸傳》裡知名橋段，也在各種傳統戲曲、乃至於電影中被多次搬演，但改編為當代觀點鮮明的音樂劇，應是前無古人的嘗試。

這個嘗試來自臺灣劇場界罕見擁有深厚音樂素養的編劇才情。汪鈞翌大學念音樂系，主修鋼琴、副修作曲，卻因喜愛文字創作，因緣際會地在大學畢業之際走上了小說與編劇之路。入行近10年，對文字與音符的深刻理解，成為他創作時的利器，編寫出許多讓觀眾耳目一新的原創劇本，例如，首演當週門票就銷售一空的《分手快樂》，以大量的網路流行用語、犀利而幽默的對白，以及令人琅琅上口的歌曲，創造輕鬆的生活氛圍，又使全劇不失深度。

 

《夜奔》從劇本、角色到音樂的用心設計，皆回應章回小說與音樂劇的虛構性敘事與後設特質。

 

跨越時空的不平之鳴

向來擅長描寫都會生活與愛情的他，這一次挑戰中國古典題材，絕非只為了呈現古典之美。以東方版的《小丑》（Joker）來比擬《林冲夜奔》故事，特別著重的是「人的變形」，可憐之人如何變成殺人不眨眼的惡徒。另一個面向，想像成長於1990年代的林冲，則是來自出生於同為90年代汪鈞翌的自我投射，「我們處於紙本世代與網路世代的交界，常困惑於要安於現狀或是大破大立？某種程度上相似於林冲上梁山前的心境：要盡力守規矩，還是乾脆豁出去？」儘管跨越重重時空，亂世中的不平之鳴，仍能讓古人與今人久別重逢。

2年前，汪鈞翌重讀早已熟悉的《水滸傳》，本為參考中文古典小說的白描技巧，後來卻發現不少過去忽略的細節，例如，林冲雖非首位於小說中出場的角色，卻是「第一個上梁山的人物」；但作者以約5個章節描寫林冲何以上梁山之後，就很少再著墨這個角色。

「林冲像一個被特意安排的鏡頭，用來讓讀者把視角帶向梁山。」角色的出場與退場，存在與不存在，都是作者的刻意安排，這短短5個章節的文字，猶如冰山一角，開啟了汪鈞翌的想像空間，忍不住提筆寫劇，為這故事補滿血肉。

社會中的既得利益者、中產階級，如何在亂世做抉擇？汪鈞翌在劇本中呈現當代觀點，也凸顯《林冲夜奔》的普世意義。「東方故事裡的『英雄』通常不主動冒險，而是被動回應命運，就像林冲，踏上不尋常的旅程前，歷經百般掙扎。」他認為，主角根深蒂固的奴性與外部壓力之間形成的張力，正是這個故事的魅力所在。

除了觀點精采，這部音樂劇在音樂與文字的設計上也富有新意。

《夜奔》以古典人物林冲為體現，創作團隊卻有更深層的寄寓：面對亂世的反動與反思。

 

貫穿全劇的後設質地

在音樂方面，「不走寫實風格，但仍會表現這個故事的時代感。」汪鈞翌與徐啟洋選擇以古老的中亞樂器烏德琴（Oud）來呈現「宋朝的聲音」，不以特定的音樂曲風定位這齣戲，而是讓烏德琴的琴音成為音樂主軸，流動在抒情、搖滾、嘻哈等各種歌曲之間。

在文字方面，過去汪、徐這對創作組合非常重視歌曲在韻腳上的設計。這次由於故事背景在中國宋代，汪鈞翌更是下足工夫，研究宋詞，苦讀聲韻學書籍，為這部戲的歌詞與對白設計文白相間的語感，不但押韻，還有對仗與平仄的巧思蘊含其中。歌隊的使用亦是本劇一大重心，透過歌隊建立場景，並由其擔任旁白，創造「眾人一同凝視林冲際遇」的觀感。

諸般設計，皆在回應章回小說與音樂劇在敘事上，本就不斷強調自身虛構性的後設特質，「不刻意復古或前衛，重心放在對時代的詮釋。」表面上講林冲，實際上想傳達的是創作團隊心中的宋朝，或更深的寄託，期待讓觀眾心有戚戚焉，「就像此刻，世界已經大亂，我們卻常渴望著回到過去。」

汪鈞翌
創作包含短篇小說、多部音樂劇、舞台劇等。作品曾獲時報文學獎、牯嶺街小劇場年度節目，現為自由編劇。