演出人員介紹

梅田宏明

編舞

編舞及跨領域藝術家梅田宏明，被譽為日本前衛藝術家代表之一。自 2000 年成立「S20」舞團以來，微妙而強烈的舞蹈作品，常至世界各地巡演並廣受觀眾與評論家讚賞。其作品具有深厚的數位背景與高度全面性藝術方法，編舞方式呈現「全方位」美學，蘊含肢體、視覺、感官及時空等多種元素。對於時間與空間的探索，帶引他至更廣闊的創作領域。除了編舞和演出之外，梅田宏明亦展現其在作曲、燈光設計、舞台設計及視覺藝術領域上的才華。

梅田舞作特色，揉合數位影像、低限音景和簡練、銳利的肢體動作，自成藝術風格。獨舞作品如《時空扭曲》( Adapting for Distortion, 2008 ) 、《觸．覺》( Haptic, 2008 )、《形層曡影》( Holistic Strata, 2011 )、《分流》( split flow, 2013 ) ，於世界各地大型藝術節及劇院演出，每每皆令觀眾為之驚豔。

2009 年與不同舞蹈背景之舞者合作，開啟為期 10 年的「超運動」編舞計畫 ( Superkinesis )，嘗試探索舞者動作與周遭環境相互影響的細微變化。2013 年，受瑞典哥特堡歌劇院舞團 ( GötenborgsOperans Danskompani ) 委託創作《介面》( Interfacial Scale ) 舞蹈作品；編舞作品《支流》( Peripheral Stream ) 於 2014 年受班傑明．米爾派德 (Benjamin Millepied) 率領的 L.A Dance Project 委託，於巴黎夏特雷劇院首演。

自 2010 年起，梅田宏明投入一系列裝置藝術創作，作品聚焦視覺幻象與身歷其境的身體經驗，引領觀眾至前所未有的觀舞體驗。這些作品為其贏得奧地利國際電子藝術大獎 (Prix Ars Electronica) 之「榮譽推薦」。

2014 年開始「身體田野計畫」，為依據其自創的「動力法」動作系統 (Kinetic Force Method) 發展而出，旨在探詢、跡察人體動作，以及培育日本年輕舞者，並與跨領域藝術家共同合作。