江苙萁
鋼琴
英國皇家音樂學院（Royal Academy of Music, London）鋼琴演奏碩士
臺灣鋼琴家江苙萁，擅長將古典音樂的情感與日常生活的感知交織成詩，透過鋼琴與文字雙重語言，展開屬於21世紀的藝術表達方式。她以敏銳的感受力和敘事能力，創造出融合演奏與生命故事的創新演出形式——「談琴獨奏會」，於每首作品前以散文般的語言訴說個人經歷與靈魂觀察，引領觀眾從音樂與文字的共鳴中，找回自身的感動與記憶。
自2013年起，苙萁即致力於探索「音樂與敘事融合」的演出形式，透過鋼琴獨奏結合文字、意象與故事架構，逐步形塑獨特的敘事型音樂會風格，重要代表作如：
2017年，《三十而苙》以音樂會為載體，記錄步入三十歲之際的生命省思，並策劃「老殘．印象」音樂與戲劇跨界作品。
2019年，《我的琴之森》受漫畫《琴之森》啟發，透過蕭邦作品描繪自身追尋音樂夢想的歷程，將2017年「老殘．印象」跨界作品帶到歐洲「倫敦當代華人藝術節」。
2021年，《好好活著，就好！》聚焦於新冠疫情期間的生活動盪與內在轉化，展現音樂作為時代見證的可能。
2022年，《浮生若日》以德布西的十二首鋼琴作品為基礎，構築「鋼琴家版的愛麗絲夢遊仙境」，將自身投射為愛麗絲，在日常二十四小時之中穿梭於現實與夢境交織的音樂空間。
2023年，《孤獨夢想家》則以李斯特的音樂語彙，描繪他進入演奏者精神場域時所映現的「台灣印象」，形塑跨越時空的內在對話。
延續此創作軸線，2026年，苙萁以舒伯特的音樂為主軸，結合原創敘事與曲目詮釋，展開一段名為《流浪者手冊－舒伯特與江苙萁@地球》的音樂旅程。音樂會結合虛構敘事與鋼琴文學曲目，以舒伯特為主軸，融合德奧、法等不同作曲家的作品，嘗試以鋼琴語彙呈現靈性與人性之間的對話，並探索音樂作為個體內在轉化的載體所具有的潛能。