It's About TIME
臺中國家歌劇院 藝術總監 邱瑗
去年春天，歌劇院推出了新的系列 Arts NOVA，希望在一年之初，帶給觀眾新的眼界、新的想像。
今年，我們從「時間」切入。劇場是時間的藝術，可以穿越古今、濃縮歲月，甚至可以脫離時間限制，去做夢、去幻想，去和不同維度對話。
人的天命有限，終有一死，所以討論「時間」不免令人感到憂慮。All right. Good night. 帶我們搭上2014年從吉隆坡飛往北京那班憑空消失的馬航客機，飛機上的兩百多名乘客從此下落不明，在生死之間存疑；導演將這場意外對比罹患失智症父親，常年累積的記憶時而存在、時而消失，究竟是親愛的爸爸，還是家裡的陌生人？
每個人的臉上，多少都有父母親的印記，《關於消失的幾個提議 Ⅲ》舞蹈家余彥芳以逝去的父親為題，透過模仿父親的語言、動作到講話神態，在他曾經工作的印刻店裡，尋找「此曾在」的記憶，像是提取思念的儀式，試圖化記憶為現實。
歌劇院駐館藝術家陳武康延續對東南亞文化的關注，有感於移民家庭面對親人離世、或在異地遭逢不測時，習俗及儀式感的消失，《無奈中消失也是積極中的幸福》將從臺中東協廣場的田野調查開始，透過死亡故事的採集，進行回憶的儀式。
日本作曲家坂本龍一於2023年3月底離開了世界，但他的音樂留了下來，編織成一齣夢幻能劇。TIME 的故事來自夏目漱石的短篇小說集《夢十夜》，做夢的男人癡守亡妻墳墓，完全失去了時間感，只因妻子允諾百年後會回來，直到墳上石頭長出一朵白色百合花，他才意識到已經過了一百年。
或者，一百年也只是一朵花開的時間？
在活著的有限時間裡，我們無法預見一切。我們嘗試相信直覺、星座、先哲們的話、還有眼見為憑，但音像藝術家吳秉聖試圖打破觀眾過往的感官經驗，《感覺的邊界》剝奪了劇場裡感官的主權，在沒有光、沒有聲響的環境裡，讓AI學習人類視覺、聽覺發展的過程，重新校準感官。
來自法國里昂的M＆B雙人組讓多焦點同時在舞台上發生，一位舞者在半透明帷幕的3D投影立方體內舞動著，環繞身旁的影像根據她的動作即時以電腦生成，融合爵士、搖滾風格的豪華禮車樂團，則現場演奏伴隨著這一切發生。《晝夜切分點》像黎明、黃昏時分不停幻化的光影，在劇場中營造出魔幻時刻。
Sucks in the Middle 由擅長沉浸式劇場的洪唯堯編導，在舞台上設計出時空夾縫，讓觀眾在其間遊走，與不同時代、相似處境的人相遇，找尋過去、焦慮未來，用極度憂鬱的情緒，訴說30至40歲世代的臺灣人「卡在中間」的處境。
不管我們選擇什麼樣的未來，都必須以時間流逝為代價，因此人類嚮往與無限有所連結。「我們都是滾輪上的老鼠，受到本能的束縛，永無止境地追求。」音像藝術家 Max Cooper 3D 迷幻音像《神馳無限》將用華麗宏偉的電子音樂、覆蓋整座劇院的絢麗視覺影像，討論猶太教中的卡巴拉思想、數學的康托爾定理、繪畫中的透視法等不同領域的無限概念，在宇宙中為有限的生命找到定位。
科技還代表未來嗎？雷射曾帶有前衛、冰冷的工業感，媒體藝術家張方禹從創作歌手黃小楨的歌曲得到靈感，December Nite 創造了一個空間、聲音和人相互連結的立體聲光結構，溫暖而詩意。雲門舞集藝術總監鄭宗龍也從冰島樂團 Sigur Rós 的音樂中，看到有著先進的巨幅LED屏幕，卻充滿原始、兇猛肢體張力的《毛月亮》。
劇場使人沉醉，因為它讓時間消失於無形，讓我們忘記憂慮自己。是時候了！一起進劇場享受今年的 Arts NOVA。
