臺中國家歌劇院藝術總監 邱瑗

多變的因子，不變的人性

科技源自人性，人性也因此離不開科技。

作曲家黃若說他想做一件事，一聽我就非常喜歡！他覺得大家手機不離身，常常沉浸其中忘了別人，不如辦個「不放下手機也與別人互動共享的音樂會」。假設一個交響樂團有99人，就讓99支手機一起發出不同聲部、音色的器樂聲響，一群人聚在一起就成了一個龐大的、完整的交響曲。

於是，2026年Arts NOVA的首檔節目《浮聲之城》誕生了！手機不只播音樂，還要來一趟城市走讀，5條路線、5種不同的城市風景、與不同的行走夥伴對話、車聲蟲鳴、廟宇誦經聲等，都將成為樂曲中城市聲景的一部分。最終5條路線的眾人匯聚在歌劇院，在劇場內再聽一次現場交響樂團演奏完整的樂曲，或自由穿梭舞台與觀眾席，或立於樂團各聲部之間，聽聽手機與Live到底不同在哪裡？！

除了滑手機成習慣，AI也成了我們日常中最常對話的對象，我們得到的「完美答案」，究竟是普世認定的，還是AI為你量身打造的？《我們將在天堂，成為一個整體》從真實事件改編，一個長期為了氣候變遷而感到焦慮的人，終日沉迷於與AI對話，最後竟相信輕生可以拯救世界？作品回到「人」的角度解剖AI概念，探討意識、自戀與認同等永恆存在的課題，與觀眾共同思考對於AI倫理的討論與反思。

科技讓人更自由，卻也重塑我們的情感、行為及思考方式。

這究竟是一種依賴？還是共生？《點擊得永生》探討被演算法控制的人生，精彩的人偶共演，透過復古未來主義的場景，用最不「科技」的劇場手法，帶我們進入一個被AI控制醫療體系的世界，假牙、人工水晶體、心臟節律器等不也像科技穿戴裝置！這是帶有惡趣味又發人深省的偶戲。

這次Arts NOVA中有3檔討論「關係」的作品，《Piano piano》是兩位主創藝術家之間20年珍貴友情的結晶，世界著名的科技新媒藝術家和樂壇的創作才子，為了一圓年輕時一起演出的夢想，他們重拾水晶球和鋼琴，完成了一場幻象與詩意的法式相遇，是一場毫無門檻，人人都能欣賞的piano（形容詞：輕柔）piano（名詞：鋼琴）音像藝術。

《孤島信號》透過一位「繭居族」少年探討家庭關係與親情，他將自己關在房間裡，只透過手機和外界溝通，不上學、不就業、不社交。親人間吵架經常雙方各執一詞、互相抱怨，讓居間人覺得為難；劇中也呈現了「聽話」的困境，觀眾進場時會隨機拿到不同音訊的耳機，分別從母親、父親與孩子的角度參與故事，演後立即由創作者帶領全場討論，從相互傾聽來理解、還原事實的全貌，非常適合夫妻、親子共賞。

「當初我們相遇時，那時候很完美，那就像是北韓和南韓打開它們的邊界、重新統一，而那些被阻隔多年未見的人又再度找回彼此。」《兩韓統一》原著劇本如是說，這與地緣政治完全無關，卻是劇名來源的出處；想透過同一民族、相同語言，相連卻又分裂的南北韓現況，由9位演員演繹20段獨立短篇，比喻複雜的情感關係，是法國劇場大師喬埃．波默拉的代表作之一。曾多次來到歌劇院的路易霧靄劇團，舞台呈現經常是近乎黑暗的狀態，讓觀眾在微光中，更聚焦角色間的暗流洶湧。

最後，我們來聊聊「末日」。總是圍繞著「死亡」主題的比利時靜物劇團，新作《這就是人「森」啊！》將場景設定在森林裡，看看充滿芬多精、適合野餐、挑戰極限、身心靈修煉的美好「大自然」，如何在一瞬間發生毀天滅地的災難。《獸靈之詩：頭骨的召喚》改編自邱常婷的臺灣原創奇幻小說《獸靈之詩》，融合虛擬實境（VR）、混合實境（MR）與現場表演，觀者將可以和「獸靈」合為一體，進入一個逐漸被傳染病毀滅的人類世界。

豪華朗機工在成軍15年的回顧展「宇宙寫生」中的作品《宇宙201》，有一座巨大卻柔軟靈活的機械手裝置，它和漂流木的碰觸，讓我想到米開朗基羅的《創世紀》，上帝伸出手指將靈魂傳遞給亞當；倘若輕輕一點就有了生命，那麼結束和重啟，是否也是一鍵完成？《最後一問》是豪華朗機工為歌劇院的限地製作，一場無人的劇場表演，從地球的光、宇宙的影開啟對話，講述萬物的連結和循環，背後是否有雙「看不見的手」在操控？

你，準備好接受提問了嗎？