臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




2018歌劇院微劇場《密室尋聲》參與式聲響展演

作品分類
音樂、展覽
演出地點
凸凸廳 
演出時間
親子場2018/11/17、24(六) 13:30、15:30、17:30 │ 一般場2018/11/18、25(日) 13:30、15:30、17:30 
票價
參與式聲響展演 │ 200元 
節目注意事項

親子場建議3歲以上孩童觀賞,並由家長或成人陪同,一人一票,憑票入場

※一般場建議7歲以上觀賞

11/24()11/25() 13:30為錄影場

11/24() 15:30為攝影場

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作品簡介

台新表演藝術大獎跨界創作組合

音樂作曲 林桂如 x 聲音裝置 王仲堃

2018驚喜跳躍的參與式聲響遊樂園

邀請你的耳朵身體腦袋一起來被撩

 

繼榮獲2013年台新藝術獎年度五大作品《凱吉一歲》後,動見体核心藝術家林桂如,再度與聲音藝術家王仲堃攜手合作,以「震動」、「共鳴」、「空間」為題,全新打造結合原創樂聲、機械裝置、互動科技的參與式聲響展覽演出計畫─《密室尋聲》。

 

打開聽覺,打開另一個不同的立體世界。

從聽覺開始,發現另一種嶄新的感官體驗。

 

在演出者的引導下,用聽覺去發現、探索一個空間!我們聽到的聲音,除了聲源的震動,還有經過空間反射所形成的殘響,不同的聲波與頻率,能夠變成人體自然的空間掃描工具,如同蝙蝠在黑暗中,不是靠視覺,而是靠著聽覺的回聲定位來辨別方向、規劃飛行的路徑。

  

這是一場聲音的探險,一個只有你聽得到的聲音,隱藏在耳蝸最深的迷室。

 

 

藝術家簡介

音樂總監暨作曲家/林桂如
國立臺北藝術大學音樂系作曲學士,加州大學聖地牙哥分校作曲博士。現為動見体劇團核心藝術家及實踐大學音樂系專任助理教授。音樂創作型態多元,除器樂創作外,亦投身音樂劇場、電腦音樂、裝置藝術等跨領域創作,並為電影、紀錄片、劇場及舞蹈作品擔任音樂設計工作,音樂作品曾於臺灣、日本、韓國、澳洲、法國、波蘭、加拿大、美國及以色列等各地音樂節演出。亦熱衷於鋼琴即興演奏,2010年底發行首張專輯「林桂如音樂即興現場實錄古典音噪」。2013年主持策劃動見体劇團《凱吉一歲》獲選為第12屆台新藝術獎年度五大作品。

 

聲音裝置設計/王仲堃
1982
年出生於臺灣高雄,畢業於臺北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他創造了各式各樣的機器,這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感,它們在感應觀眾靠近之際,不知疲憊地自顧自進行自己的運動,或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹,它們不僅僅執行簡單的單一動作,反之它們有著自己的節奏變化,既似頑愚,又似有靈。

 

他的聲音作品具有一種音樂性,刻意把「聲音」的抽象性解放出來,轉化為較為具象的音樂。對作者而言,聲音作為一種概念的傳達,必須從(對)其意義及內涵理解;而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看,透過聲音與音樂之間的流轉,聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音,同時以感性與體驗的方式去感受音樂,作品就是在一種體驗式的感知,但這無非意味著聲音不能用語言翻譯,它只能成為它本來的東西。

 

 

 

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2018歌劇院微劇場

聲音的空間掃描器 ─ 《密室尋聲》

 

展覽時間|11/05() -11/16(五)、11/19(一)- 11/23(五) 11:30-20:00

展覽票價|免費參觀

展覽地點 │凸凸廳

 

 

展覽簡介

以臺中國家歌劇院凸凸廳的特殊曲面空間為創作基地,直接將凸凸廳設定為一個共鳴箱空間,我們是不是能夠相信聽覺,把「聲音」當成掃描器,以聲音來認識、建構凸凸廳的空間印象呢?而在凸凸廳這樣的曲面環境中,聲音反射效果會有什麼樣有趣的變化?我們是否會聽到一個與視覺上截然不同的凸凸廳?是否會再度顛覆我們原本對於聲音的認知?

 

歡迎一起來展場上體驗看看!

為配合演出,11/16(五)、11/23(五) 開放時間調整為11:30-18:00。

為達展覽觀賞最佳品質,請依照現場工作人員指引觀展。

主要人員

音樂作曲設計  林桂如

音樂作曲設計 林桂如

聲音裝置設計 王仲堃

聲音裝置設計 王仲堃

創作製作團隊/動見体

創作製作團隊/動見体

展覽設計執行/噪咖事務所

展覽設計執行/噪咖事務所

周邊活動

2018歌劇院微劇場《密室尋聲》工作坊
 詳細資訊»

創作及製作團隊

創作製作團隊/動見体

音樂作曲設計/林桂如

聲音裝置設計/王仲堃

展覽設計執行/噪咖事務所

互動介面設計/張晏誠

音樂程式設計/曾奎紋

肢體指導/董怡芬

舞者/簡慈儀

舞台監督/邱品學

執行舞監/陳定男

音響工程/鍾仰哲

多元技術人員/陳彥瑋

製作人/黃雯

執行製作/吳伯山

劇團經理/張乃惠

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音樂作曲設計 林桂如

音樂作曲設計  林桂如
美國加州大學聖地牙哥分校作曲博士、國立藝術學院理論與作曲學士。現為動見体核心藝術家及實踐大學音樂系專任助理教授。其策劃主持之動見体《凱吉一歲》獲選第12屆台新藝術獎年度五大作品,《狂起》獲2017年曼谷藝術節最佳劇本、最佳導演、最佳藝術設計及最佳肢體類演出等四大獎項。與二分之一Q劇團合作之《亂紅》獲第11屆台新藝術獎評審團特別獎。
近期參與劇場及舞蹈音樂創作包括:動見体《病號》、《暴雨將至》、《離家不遠》、《強力斷電》、《戰 二部曲》;二分之一Q劇團《風月》、《亂紅》;楊輝《邊界》;林文中舞團《風起》、《掽.碰》、《空氣動力學》;董怡芬編舞作品《我沒有說》、《我不在這》、《我不是我》等。
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聲音裝置設計 王仲堃

聲音裝置設計 王仲堃
1982年出生於台灣高雄,畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他創造了各式各樣的機器,這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感,它們在感應觀眾靠近之際,不知疲憊地自顧自進行自己的運動,或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹,它們不僅僅執行簡單的單一動作,反之它們有著自己的節奏變化,既似頑愚,又似有靈。

他的聲音作品具有一種音樂性,刻意把「聲音」的抽象性解放出來,轉化為較為具象的音樂。對作者而言,聲音作為一種概念的傳達,必須從(對)其意義及內涵理解;而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看,透過聲音與音樂之間的流轉,聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音,同時以感性與體驗的方式去感受音樂,作品就是在一種體驗式的感知,但這無非意味著聲音不能用語言翻譯,它只能成為它本來的東西。
近期個展:「造聲─王仲堃個展」(2016,就在藝術空間,台北)、「另一種音景系列─王仲堃個展」(2013,新畫廊,台北)、「+ - * /王仲堃─聲音裝置個展」(2010,台北數位藝術中心,台北)。近期聯展:「城市之音─國際聲音藝術節」(2015,蒙斯,比利時)、「2013 亞洲時基:新媒體藝術節─微型城市」(2013,紐約,美國)、「超旅程─未來媒體藝術節」(2012,關渡美術館,台北)。獲獎:「臺北美術獎,優選」(2013)、「高雄美術獎, 觀察員特別獎」(2011)。
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創作製作團隊/動見体

創作製作團隊/動見体

動見体由藝術總監及導演符宏征成立於2006年冬天,核心藝術家分別來自戲劇、音樂及舞蹈等創作領域,以「動作、觀照、實驗」作為身體性劇場美學的創作基地,以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享,交換、擴大並轉化觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境,創作題材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇,並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄今,動見体已推出三十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演,展現亮眼的創作活力與藝術成績。

 

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展覽設計執行/噪咖事務所

展覽設計執行/噪咖事務所

噪咖事務所為新媒體藝術類策劃團隊,主要成員為王仲堃、黃文浩與林維源。三位來自不同領域的跨域合作,將相關研發、設計、創作等能量相互整合,並以推動新媒體藝術、裝置創作、科技藝術文創商品等發展為目標。2015年正式成立噪咖藝術有限公司,致力於發展新媒體藝術,將作品結合藝術與科技,並將兩個不同領域的概念融入人們的日常生活,創作上習以富視覺刺激的裝置呈現與引人入勝的論述觀點,平衡藝術與科技的兩端,讓觀者得以在資訊、體驗、參觀的過程兼獲美感與科技性的洗禮,享受數位藝術生活樂趣。