臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




柏林列寧廣場劇院X合拍劇團《同情的罪》

作品分類
戲劇
語言/字幕
德語發音,中文字幕 
演出長度
全長約120分鐘,無中場休息 
演出地點
中劇院 
演出時間
2018/6/8(五) 19:30 | 2018/6/9(六)14:30 | 2018/6/10(日)14:30 
票價
600/900/1200/1500/1800 
節目注意事項

2018/3/1() 全面啓售

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歌劇院會員 歌劇院卡9折、序曲卡8折、臺中市民卡8折、學生卡75
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其他優惠 5折:身障人士及其必要陪同者1人、65歲以上年長者(入場請出示證件)
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以上各種優惠僅能擇一使用。

 

【注意事項】

演出全長約120分鐘,無中場休息。
德語發音,中文字幕。
本節目建議12歲以上觀眾觀賞。
演出含強烈閃光效果,敬請特別留意。
入場遲到或中途離場的觀眾請配合主辦單位安排。
演出進行中,請勿錄影、錄音或拍照,並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品。
主辦單位保留節目異動權利;退、換票最遲須於節目演出日10天前辦理並酌收票價10%手續費。

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作品簡介

 

柏林列寧廣場劇院 X 合拍劇團  Schaubühne Berlin X Complicité

 
同情的罪Ungeduld des Herzens (Beware of Pity)


*改編自史蒂芬‧茨威格《焦灼之心》原著小說


亞洲首演!全臺唯一!

 

當代最撼動人心的劇場導演  賽門麥克伯尼

繼《春琴》後 再次賦予經典作品新生命


同情分為兩種,一種出於焦灼的心靈,僅是脆弱的憐憫,無法共感痛苦。貨真價實的同情不會感情用事,能了解真正的傷痛,將自己放在受害者的位置,並有耐力容忍,不計得失,堅持至力量的極限。

作品風格獨樹一幟的英國劇場導演賽門‧麥克伯尼再度來台,以豐富的聲音、肢體語言與舞台效果,引領觀眾在多重時空中檢視同情及愛情間幽微的界線與內心的掙扎。



作品簡介 |


「英國最佳肢體劇場」合拍劇團(Complicité)藝術總監賽門‧麥克伯尼(Simon McBurney)與德國柏林列寧廣場劇院(Schaubühne)聯手,改編二十世紀文學大師、奧地利猶太裔作家史蒂芬‧茨威格(Stefan Zweig)唯一的長篇小說《焦灼之心》(Beware of Pity)。以中年霍夫米勒擔任說書人、省思者,帶領觀眾回到第一次世界大戰前夕,年輕的霍夫米勒為逃避無心之過,對雙腳癱瘓的少女艾蒂絲付出關懷,卻造成錯誤的愛情糾葛。盲目軟弱的同情如同雙刃刀,霍夫米勒沒有勇氣逃脫,只能註定最後的毀滅……..

 

七位演員、一座可移動的玻璃櫥窗、立於舞台四周的麥克風,麥克伯尼成功超越語言界線,如交響樂般嚴謹又精準地配置聲音、肢體與影像,創造時空的縱深與層次。演員既扮演多個角色,時而擔任青年霍夫米勒的情緒敘述者,為角色的狂亂心境做下音樂性註解。各種內疚、渴望、憐憫、懦弱等情緒凝縮在空間之中,一場如電影般震撼人心的樂章更是導演對當代世界災難提出的質問。精準拿捏演員角色、舞台裝置展現不同以往的風格,《同情的罪》讓擅長重新詮釋經典作品的麥克伯尼再創高峰。



好評推薦 |

 

非凡絕倫,引人入勝的劇場演出。

─英國《獨立報》

An extraordinarily compelling piece of theatre.

─Independent

 

一個可以用心凝視的劇場。許多作品未能成功捕捉原著小說充份展現的文學音樂性,但賽門‧麥克伯尼做到了。

─德國《每日鏡報》

This theater can gaze with its heart. The literary quality of the novel, its musicality fully unfolds. So many bad adaptations, but Simon McBurney can do it.

Rüdiger Schaper, der tagesspiegel

 
賽門麥可伯尼如同交響樂團般配置演員,將角色重新組合為充滿說服力的絕妙和弦,在德國帝國迎接一次世界大戰的黎明之際,演奏出這場交織恐懼、希望與猜忌的故事。

─德國《Zitty》雜誌

Simon McBurney handles the actors like an orchestra, dissolve the characters into a telling, highly virtuous polyphony and directs the story, set in the German imperial time at the dawn of World War I, into a thrilling vortex of fear, hope and doubt.

─German magazine Zitty





演出創作團隊 |


導演/賽門.麥克伯尼 Simon McBurney

劇場編導演全才,同時也跨足電視與電影,為擁有「全英最佳肢體劇場」美譽的合拍劇團(Complicité)共同創辦人及藝術總監。擅長運用肢體、物件、偶戲、多媒體元素,創造具有強烈視覺效果的劇場演出,個人風格鮮明。作品受邀至各大藝術節演出,如亞維儂藝術節、愛丁堡國際藝術節等。2012年受邀為亞維儂藝術節首位英國協同藝術家。

劇場作品包括《春琴》、也曾參與電影《謊言對決》、《最後的蘇格蘭王》、《黃金羅盤》、《哈利波特》系列等演出,並主演BBC電視劇集。

 

共同製作/柏林列寧廣場劇院 Schaubühne Berlin

德國當代前衛劇場,1962年創立。1999年托瑪斯‧歐斯特麥耶(Thomas Ostermeier)擔任藝術總監後,建立以專任演員為創作中心的劇場傳統。列寧廣場劇院創作風格多樣,包括新型態的舞蹈和音樂劇,投入探索當代的實驗性劇場語言。其獨特性在於專注對文本的精準理解,作品涵蓋古典世界文學和當代戲劇創作。

同時做為柏林與國際接軌的表演藝術平台,不定期邀請國外知名導演及作品於劇院演出。每年亦受邀至國外各大表演藝術節和劇院演出超過100場次,積極與國際表演藝術交流。

 

共同製作/合拍劇團 Complicité

由安娜貝爾‧亞登(Annabel Arden)、費歐那‧哥登(Fiona Gordon)、馬歇羅‧麥格尼(Marcello Magni)、賽門.麥克伯尼(Simon McBurney)1983年於英國成立,為英國最富盛名的劇團,亦有「全英最佳肢體劇場」美譽,時代雜誌(The Times)稱其為:「英國最有影響力和最有趣的劇團」。賽門.麥克伯尼為現任藝術總監。

主要以重新詮釋劇場經典作品為主,經常與跨界、跨文化的藝術家合作,並結合劇場元素,如:影像、懸吊、音樂及聲音效果等,賦予經典作品時代新生命。

 

 

原著/史蒂芬‧茨威格

導演/賽門.麥克伯尼

聯合導演/詹姆斯‧耶特曼

舞台設計/安娜‧弗萊斯里

服裝設計/霍莉‧瓦汀頓

燈光設計/保羅‧安德森

音效設計/皮特‧馬爾金、班傑明‧葛萊特

影像設計/威爾‧杜克

戲劇顧問/瑪亞‧札特

演員/羅伯特‧貝爾、瑪莉‧柏蕭特、約漢娜‧弗萊斯柏格、克里斯多夫‧古溫達、莫里茲‧歌特沃德、勞倫斯‧勞芬貝格、伊娃‧梅巴赫

 

共同製作/柏林列寧廣場劇院、合拍劇團

 

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