臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




差事劇團東亞聯合匯演《解密。潘朵拉》

作品分類
戲劇
語言/字幕
中文、韓語演出,中文字幕 
演出長度
全長90分鐘,無中場休息 
演出地點
中劇院 
演出時間
9月2日(六) 14:30 | 9月3日(日) 14:30  
票價
200/300 
節目注意事項

2017/6/12 正式啓售

  • 歌劇院會員 序曲卡8折、歌劇院卡9折、臺中市民卡8折、學生卡75折
  • 信用卡購票 95 折 台北富邦銀行、台新銀行、永豐銀行、郵政VISA金融卡、國泰世華銀行;93 折 匯豐銀行;9折 台中銀行
  • 75折 單一節目一次購買20張(本優惠票券恕無法退換)
  • 5折 身障人士及其必要陪同者1人、65歲以上年長者(入場請出示證件)

 

[節目注意事項]

※ 演後座談:9/2(六)演後將由主要創作者分享創作經驗。
本節目建議12歲以上觀眾觀賞。
※ 遲到及中途離席之觀眾,不得入場。
※ 憑票入場,演出前30分鐘開放進場,演出全長約90分鐘,無中場休息。
※ 演出進行中,請勿錄影、錄音或拍照,並請關閉隨身會發出聲響及光源的電子產品。
※ 主辦單位保留活動異動權利,退票最遲於節目前10日辦理並酌收票價10%手續費。

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作品簡介

臺日韓全民敘事劇場跨界演出



臺灣 差事劇團差事logo-300dpi.jpg x 韓國 空間劇團 사본 -공간소극장로고韓國空間劇場LOGO.jpgx 臺灣 九天民俗技藝團201604221342080.gif

長期推動民眾劇場的差事劇團,2017年新作《解密。潘朵拉》,邀請臺灣九天民俗技藝團、韓國空間劇場、日本前衛大提琴家坂本弘道,共同編導和音樂創作及演出,風格融合臺灣家將式身體轉化、前衛音樂,關懷社會議題,與民眾站在同一陣線上。不只抒發心聲並向掠奪與欺凌的悲劣世道下,懷抱希望尋求救贖的人們,發出詢問? 打開潘朵拉的盒子究竟是獲得救贖還是走向災難?

為什麼是《解密。潘朵拉》?

                                                               ─差事劇團  鍾喬                                    

看到《解密。潘朵拉》這齣戲的核心命題,我總相信,當人們(特別是對希臘神話多少有了解的觀眾)看到這個劇名時,首先閃過腦海的,肯定是相關古老神境中,飛天或競走雲彩間的天神意象。然則,這卻恰恰不是此次表現的主軸。

相反的,為何運用神話故事,來隱喻或訴說當代的情境,恰是我們在這齣戲裡所關切的要點。眾所周知,在希臘神話的諸神世界中,最先是普羅米修斯以「盜火者」的身姿,替黑暗世界的人類帶來了火焰的光亮,並因此而得罪了天神宙斯。這是詛咒的開始,也是懲罰的最初。

從這裡,劃出了一道神人的界線,將代表絕對威權的天神─宙斯,與代表在困境中求生存的人類,透過「盜火者」從神秘的神界竊取而來的火苗,產生了兩者間無比巨大的矛盾,如此的矛盾是這齣戲之始。而最後,當劇中角色被困在四次元空間,並苦於無法找到出口時,「解密─Pandora」的虛擬程式卻被解開,「希望」以電腦意象顯現,時空界線就此打開,而參與旅途的各角色看似獲得解救,身體卻變成透明狀態,他們真能逃出困境?

那麼,被這災難所掠奪或欺凌的世代,如何共同找到反抗的力道呢!那麼,所有人,又是如何身處於一種永恆的追索狀態呢? 潘朵拉唯一的救贖之道─希望,還存在嗎?

主要人員

導演/編劇│鍾喬(臺灣)

導演/編劇│鍾喬(臺灣)

導演/編劇│田相培(韓國)

導演/編劇│田相培(韓國)

音樂設計/現場演奏│坂本弘道(日本)

音樂設計/現場演奏│坂本弘道(日本)

編劇│洪珮菁(臺灣)

編劇│洪珮菁(臺灣)

舞台設計│黃池鮮(韓國)

舞台設計│黃池鮮(韓國)

聲音設計│李慈湄

聲音設計│李慈湄

吟唱編曲│曾伯豪

吟唱編曲│曾伯豪

周邊活動

《解密。潘朵拉》坂本弘道─水與火的幻想
8/18(五) 19:30 免費報名  詳細資訊»

創作及製作團隊

差事劇團(Assignment Theatre)簡介

創辦人鍾喬於1990年起參與亞洲民眾劇場的匯演活動,逐步為1996年正式成立的劇團建構出發展的基礎。「差事」運用民眾戲劇(Peoples Theatre)的訓練方法暨理論系統,從針對現實的思考出發,融合在地的歷史與生活經驗,在現代劇場中探索表演美學。實踐的過程,除了發表之外,也透過經常性的社區/教育劇場工作坊,與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境,同時,「差事」一直廣泛與亞洲民眾戲劇團體暨工作者交流,因應全球化衝擊,探討與研習亞洲各國傳統與當代的表演美學。現為 2017年文化部扶植團隊。

 

 

導演│鍾喬(臺)、田相培(韓)

編劇│鍾喬(臺)、田相培(韓)、洪珮菁(臺)

音樂設計/現場演奏│坂本弘道(日)

舞台設計│黃池鮮(韓)

燈光設計│洪國城

燈光設計指導│張詩笛

聲音設計│李慈湄

吟唱編曲│曾伯豪

造型服裝設計│蔡奉瑾
動作指導│田孝慈

劇團行政│易倩如

導演助理│張采軒
舞台監督│鄒雅荃

執行製作│薛元皓

製作人│陳憶玲、朱倩儀

協/合辦單位

指導單位:文化部

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導演/編劇│鍾喬(臺灣)

導演/編劇│鍾喬(臺灣)

劇作家、導演、詩人,文化大學藝術研究所碩士,差事劇團負責人。
1980年,接觸了「鄉土文學論戰」與左翼思潮,深受陳映真先生影響,曾參與《夏潮》雜誌,擔任《人間》雜誌主編;90年代後和亞洲第三世界與民眾劇場工作者接觸,成立差事劇團,推動具有民眾戲劇性質的身體行動劇場。

 

 
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導演/編劇│田相培(韓國)

導演/編劇│田相培(韓國)
現任韓國釜山空間劇團團長、釜山都會鐵路文化藝術(Urban Railway Culture and Art)諮詢主席、韓國小劇場競賽(Korean small theater Contest) 理事。
曾任韓國小劇場競賽主席、表演藝術節理事、小丑戲劇節秘書長。創作與導演多部戲劇,曾獲得2016 年韓國小劇場競賽欣賞獎與2007年健康福利部長獎。
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音樂設計/現場演奏│坂本弘道(日本)

音樂設計/現場演奏│坂本弘道(日本)
即興演奏者、作曲家,足跡遍及世界各大音樂季,繼湯姆‧科拉(Tom Cora)後僅有的前衛大提琴家。演奏結合人聲、鋸琴、電鑽、砂輪機等,突破大提琴的運用極限。坂本為日本帳篷劇團原文創作許多音樂,時而美麗、夢幻,時而古怪又出奇地細膩,表演不拘一格,橫跨諸多領域。
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編劇│洪珮菁(臺灣)

編劇│洪珮菁(臺灣)
畢業於新加坡劇場訓練與研究課程,演摩莎劇團一員,過往編導作品:印度阿濕瓦德戲劇節《謝土》、台北藝穗節首獎《隔離嘅大母雞》,澳門藝穗節《給摩莎》、 新點子舞展《泡泡旅社》等,近年來致力於戲劇教育與主持國際藝術交流的策劃。
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舞台設計│黃池鮮(韓國)

舞台設計│黃池鮮(韓國)
身為舞台設計師,每年約有20部類型繁多的製作,如戲劇、歌劇、舞蹈、演唱會及音樂劇等類型,也與眾多單位合作。2012年與2013年獲得蔚山戲劇節(Ulsan Theater Festival)的舞臺藝術獎。從2015年開始,擔任表演藝術導演。
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聲音設計│李慈湄

聲音設計│李慈湄

原為社運文化工作者,進行社會底層與邊緣團體的戲劇音樂工作坊、行動演出,並從中找尋集體培力的文化行動形式。之後因緣際會進入音樂後製領域與劇場從事音樂設計,同時也從台灣地下電音與實驗噪音場景覓得養分,深入臺灣在地傳統音樂與文化的更多可能性與新樣貌。

 

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吟唱編曲│曾伯豪

吟唱編曲│曾伯豪

北藝大藝術跨領域研究生,同時以音樂形式與不同團體合作,多次參與差事劇團演出。