臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




日本跨領域藝術全才梅田宏明 世界首演作品《勾勒》開啟前所未見感官視野

2018 /04 /13


被譽為日本前衛藝術家代表之一、最炙手可熱的跨領域全才藝術家梅田宏明
( Hiroaki Umeda ),精通電子影像與聲音藝術,作品富含全方位的藝術美學。臺中國家歌劇院去年進行跨域新作全球徵件,收到梅田宏明的企劃案《勾勒》時感到特別驚喜,歌劇院藝術總監王文儀表示:「日本跨域編舞家梅田宏明,藉由科技為輔具,紀錄長期研究的身體動力與感知,在全球首演新作《勾勒》中探討人體輪廓之間的空間、時間與溫度。」

梅田表示,此次演出是第一次將「身體田野計畫」帶到日本以外的國家表演,此計畫除了培育新一代的年輕舞者,也藉由他的舞蹈方法論具體實現內心想法,把舞者的身體當作裝置藝術呈現,傳遞空間、身體等「界線」的涵意。並運用數位科技,包含音樂編曲、燈光設計,將不同的藝術元素重新融合,創造新的觀點。414日、15日將在歌劇院小劇場演出兩場,已讓臺灣藝文圈熱切期待這部全球首演新作。

獨特舞蹈美學 魅力席捲歐陸各大藝術節

梅田宏明兼具攝影、古典芭蕾、嘻哈舞蹈等背景,擅長將音樂、影像、燈光各種劇場元素綜合思考,創造出鮮明銳利的肢體特色。梅田宏明認為:「我的作品並非以舞蹈為中心,而是將舞蹈包含在音樂、影像、燈光等各種元素中,綜合一起來創作,沒有特別以某一個元素作為主角。」其獨特的舞蹈風格、精準流暢的演出型式,每每於世界各地大型藝術節驚艷觀眾,如:比利時布魯塞爾藝術節、羅馬歐陸藝術節、法國秋季藝術節、巴西全景舞蹈藝術節……等,2010年更獲得奧地利林茲電子藝術大獎「榮譽推薦」( Honorary Mention )。代表作品之一《碎拍漸境》( while going to a condition ) 受邀至法國塞納河聖德尼國際舞蹈節演出時,被藝評家讚譽「發現一個原創且潛力無窮的年輕藝術家。」

梅田宏明作品核心回到探討人與人及人與環境之間的關係,並且反應被科技大量影響的現代人身體。「我想為觀眾提供未知的身體感受。」他試圖利用充斥著刺激的舞台解放觀眾的感官感受,因為在當今變化快速的社會中,這些感受已逐漸減弱。對他來說,這些感官經驗才能讓我們想像一個前所未見的理想世界,激發出能夠改變未來的想像力。

研創「動力法」動作系統 開啟「身體田野計畫」

梅田宏明認為人體是編舞其中一項最重要的媒介,但「舞蹈」和「編舞」的概念並不僅限於人體,也可以是一種用來編排任何物體動作的共通語言。因此他研究人體動作發展出一套「動力法」動作系統 ( Kinetic Force Method ),透過動態捕捉系統以科學角度分析人體肌肉中的資訊,找出隱藏在人體動作中的元素,並加以視覺化和分析,作為編排舞蹈的基礎。藉由從科學角度分析人體動作,甚至延伸至其他媒介,例如生活中的燈光、聲音、圖片等任何物體,讓人工智慧與人體並存,創造出一個具有藝術性的多媒介作品。2014年延續發展「動力法」,開始推出「身體田野計畫」,與日本新一代年輕舞者合作開發軀體與感知。2018話題新作《勾勒》特別使用大量顏色,是嶄新的嘗試,令劇場界相當期待。

第三度來臺 開啟全面感官體驗

梅田宏明分別於2009年以《碎拍漸境》、《格局N次方》、2013年以《形式暫留》、《觸.覺》於國家兩廳院實驗劇場演出,皆獲得廣大迴響。2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀.赫佐表示:「梅田宏明作品看起來科技,卻最為人文。他用數據分析人體動作,將抽象不可預測的舞步,獨創舞步規則,作品簡約而極端,鮮明的身體能量蓄勢待發。」今年梅田宏明帶著新《勾勒》再度來臺,除展現數位科技與表演藝術結合的多元性,也將為臺灣觀眾呈現嶄新的觀舞視野。兩場演出票券熱賣中,詳情請洽兩廳院售票系統。


2018NTT-TIFA歌劇院台灣國際藝術節

梅田宏明 身體田野計畫《勾勒》Hiroaki Umeda's Somatic Field Project contour

時間:414(六)1430

         415(日)1430 

地點:小劇場

票價:600

購票請洽兩廳院售票系統

 

 

編舞/梅田宏明

編舞及跨領域藝術家梅田宏明,被譽為日本前衛藝術家代表之一。自 2000 年成立「S20」舞團以來,微妙而強烈的舞蹈作品,常至世界各地巡演並廣受觀眾與評論家讚賞。其作品具有深厚的數位背景與高度全面性藝術方法,編舞方式呈現「全方位」美學,蘊含肢體、視覺、感官及時空等多種元素。對於時間與空間的探索,帶引他至更廣闊的創作領域。除了編舞和演出之外,梅田宏明亦展現其在作曲、燈光設計、舞台設計及視覺藝術領域上的才華。

梅田舞作特色,揉合數位影像、低限音景和簡練、銳利的肢體動作,自成藝術風格。獨舞作品如《時空扭曲》 ( Adapting for Distortion, 2008 ) 、《觸.覺》 ( Haptic, 2008 ) 、《形層曡影》 ( Holistic Strata, 2011 ) 、《分流》 ( split flow, 2013 ) ,於世界各地大型藝術節及劇院演出,每每皆令觀眾為之驚豔。

2009 年與不同舞蹈背景之舞者合作,開啟為期 10 年的「超運動」編舞計畫 ( Superkinesis ),嘗試探索舞者動作與周遭環境相互影響的細微變化。2013 年,受瑞典哥特堡歌劇院舞團 ( GötenborgsOperans Danskompani ) 委託創作《介面》 ( Interfacial Scale ) 舞蹈作品;編舞作品《支流》 ( Peripheral Stream ) 2014 年受班傑明.米爾派德 (Benjamin Millepied) 率領的 L.A Dance Project 委託,於巴黎夏特雷劇院首演。

2010 年起,梅田宏明投入一系列裝置藝術創作,作品聚焦視覺幻象與身歷其境的身體經驗,引領觀眾至前所未有的觀舞體驗。這些作品為其贏得奧地利國際電子藝術大獎 (Prix Ars Electronica) 之「榮譽推薦」。

2014 年開始「身體田野計畫」,為依據其自創的「動力法」動作系統 (Kinetic Force Method) 發展而出,旨在探詢、跡察人體動作,以及培育日本年輕舞者,並與跨領域藝術家共同合作。

 

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater