臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




關鍵不是科技 而是「創造力」 歌劇院2018台灣國際藝術節 跨學科的光怪陸離與微言大義

2017 /11 /30

「歌劇院2018台灣國際藝術節」(2018 NTT-TIFA),以「連結」(CONNECTION)為關鍵字,歌劇院藝術總監王文儀表示,創造力決定下一個世代的文化力,因此預計明年3-5月舉行的TIFA藝術節,歌劇院對全球發出邀請,挑選有趣又前衛,來自7個國家10檔的藝術作品。

藝術節以「分享今日世界的觀點與疑問  給下一輪數位盛事的藝術節」為定位,在人們身處網路訊號是必需品、凡事問GOOGLE的世代,以「連結」為主題探討如何培養未來觀。

臺中國家歌劇院特別邀請今年臺法文化獎得主─法國蒙彼里埃國家編舞中心 (ICICCN Montpellier) 藝術總監克里斯汀.赫佐(Christian Rizzo)擔任共同策展人,引介歐陸最新藝術思潮與表演美學,並發出全球邀請,克里斯汀.赫佐表示:「期待透過藝術節跟大家一起分享我們對今日世界的觀點與疑問,並且在NTT-TIFA期間與台中的觀眾產生對話。」赫佐期待,藉由正在發展中的藝術形式,讓人重新思考科技在日常生活中的存在。

歌劇院藝術總監王文儀則表示:「這次藝術節特別提出一個概念『光怪陸離』,當藝術家把所有學科統統放到舞台上,保證給臺灣人及全臺中的觀眾全新的享受。如果你要深究人生的哲學及其中的微言大義,也歡迎到明年的臺灣國際藝術節。」王文儀強調,本次作品大量運用數位科技,探討人類思想與行為,但重點不在科技,而是「創造力」。

2018 NTT-TIFA唯一臺灣作品《黃翊與庫卡》的編舞家黃翊也特別來到記者會現場,截至今年底,《黃翊與庫卡》已巡演15個國家60個城市,這齣人與機器雙人舞仍在實驗與發展中,明年黃翊將帶來最新版本。王文儀表示:「很榮幸再度邀請台積電文教基金會共同主辦,讓《黃翊與庫卡》入選為『2018台積心築藝術季』系列節目之一,提供臺灣優秀的藝術家更多創作機會。」黃翊認為:「身為人,其實也是工具的一種,人類是另外一個人的工具、是一個公司的工具、也是一個國家的工具,人與機器這兩個工具一起跳舞其實有很多東西可以對照。和庫卡跳舞的時候有點像和自己跳舞,他是工具,我也是工具,我們同時都是觀眾的工具。」

2018 NTT-TIFA」跨越學科,顛覆了人類對速度、距離、虛實等物理性的感知,呈現的節目涵括四大特色:
一、如大地之母的經典,展現溺愛與包容:三位20世紀極簡主義大師:美國現代舞蹈大師露辛達.柴爾茲(Lucinda Childs),與音樂傳奇大師菲利普.格拉斯(Philip Glass)、當代視覺藝術家索爾.勒維特(Sol LeWitt) 共同創作《舞》,舞台上以影像呈現近40年前的創作者影像,是現在與過去的連結,跨越世紀經典節目。

二、最巨大而震撼的告白,天真爛漫:曾獲坎城影展金棕櫚獎的泰國名導阿比查邦.韋拉斯塔古,首部劇場創作《熱室》延伸自其迷幻的電影情節,營造虛實交錯的立體夢境。《手足舞蹈音樂會》以最早的電子樂器—特雷門琴進化版,無需觸碰樂器就能演奏,探索空間與聲波和舞動肢體的關係。

三、冒險家突破穿越最危險的邊緣,細膩與無懼:比利時當紅跨領域藝術家─克里斯.瓦東克二度來臺,以人模擬機器樣態的舞作《I/II/III/IIII》,產生視覺驚訝的機械天鵝之歌。來自法國的跨域藝術家梵松.居彭,將挑戰科技的精準與人類感性辯證,《立體‧境》讓劇場化身為現成實驗室。法國鬼才編舞家克里斯汀‧赫佐《趨近黑暗》,挑戰視覺與肢體動感的錯綜。熟悉網路世代、來自法國的策略1號劇團,作品《這我可從來沒做過》觀察YOUTUBE上各種怪異走紅的影片,討論「有圖有真相」的真實性。

四、後人類時代的路徑與渴望:以運算程式與生物感官的組合與衝擊的《黃金E空間》受到日本建築師磯崎新的影響發想靈感。被法國媒體讚譽為「潛力無窮」並曾多次來臺的日本跨域編舞家梅田宏明,從長期研究的身體計畫延伸新作《勾勒》。獲美國舞蹈雜誌評選為「全球最受矚目25位舞蹈工作者」之一的黃翊,仔細研究機器手臂「庫卡」編寫方式,打造出人類與機器人詩意共舞的《黃翊與庫卡》。這齣榮獲台北數位藝術節數位表演獎首獎的舞作,將首次介紹給臺中的觀眾。


 
一系列光怪陸離的創作、超越線性思考的提問,歌劇院開幕邁向第二年,不僅培育優秀表演藝術者交流,更成為中臺灣民眾接觸藝文窗口,先前透過開幕週年慶,以好禮邀請會員回娘家,再次提醒持有會員卡及臺中市民卡之民眾享有優先購票及優惠,趁此節目開賣之際,呼籲各界朋友,趕快加入歌劇院會員,享有121日兩廳院售票系統,開放歌劇院會員預購福利。128日全面啟售。

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