臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




七年級生的狂想旅程x視覺驚艷 臺中國家歌劇院2017-2018在地駐館藝術家誕生

2017 /03 /30

臺中國家歌劇院為鼓勵臺中在地藝術原創,以場館資源作為創意發展基地,特別規劃「駐館藝術家計畫」,公開徵求居住或設籍臺中的藝術家駐館提案。甄選辦法公告以來,詢問度與申請者的迴響熱烈,在經書面審查及面試兩階段評選後,最後由王靖惇、顏寧志二位七年級藝術家出線,成為2017-2018年駐館藝術家。

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駐館藝術家王靖惇(左起)、顏寧志與台中國家歌劇院總監王文儀合照/臺中國家歌劇院提供


今日記者會兩位年輕藝術家皆來到現場,對於入選歌劇院駐館藝術家感到欣喜。由臺中一中、臺灣大學戲劇學系研究所畢業的全職劇場人王靖惇,在創作上有過戲劇、舞蹈、音樂等多元嘗試。王靖惇表示,偶戲對自己的創作歷程影響甚深,能夠幫助人們去思考人的身體是如何運行的,並將這個概念延伸到如何流動一座劇場及場館。「歌劇院有大、中、小劇場及空中花園等不同的空間,很期待能把作品用最合適的方式呈現出來」,王靖惇說。

 

而另一位同樣來自臺中的新生代藝術家顏寧志,從事視覺藝術創作,顏寧志說:「影響伊東豊雄的哲學家德勒茲,於我也有同樣的啟發,因此當初得知歌劇院的駐館藝術家徵選計畫時,就下定決心一定要來應徵。」由視覺藝術起家的跨界藝術家顏寧志,準備籌備一個擁有五感交互體驗的實驗性計畫,希望能夠結合藝術、時尚、音樂與肢體,帶給民眾一個全然地視覺及聽覺體驗。



國內外場館對於駐館、駐村藝術家的支持方式各有不同,但基礎點皆為提供藝術家一個創作發表的平台。歌劇院在駐館事務的思考,是以一期兩年的長期規劃、通盤考量創作歷程中各階段所需,除了提供研究費、演出製作費及生活津貼補助之外,也無償提供排練空間、發表機會及行政支援等配套資源,全方位協助藝術家潛心投入研究,駐館第二年於歌劇院發表全新作品。國際交流的部分,駐館藝術家將被引介在歌劇院所參加的國際會議中,同時從歌劇院本身豐富的國際人脈與連結,得到更寬廣的製作視野與未來國際合作的可能性。
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駐館藝術家王靖惇(左起)與顏寧志合照/臺中國家歌劇院提供


藝術總監王文儀表示,王靖惇與顏寧志展現年輕藝術家與歌劇院之間的關聯性,透過他們的視角,以自身的藝術養成經驗與臺中城市文化、社群交互激盪,期待可以成為未來年輕培力的典範,他們預計於6月開始啟動工作坊及講座,階段性會開放邀請民眾參與創作過程,同時也走入校園,讓青年學子們近距離與藝術家面對面,誘發其對藝術的好奇與想像。並於2018年下半年於歌劇院內展現藝術成果。



透過駐館藝術家計畫的執行與推廣,歌劇院期待加強在地藝術家與民眾的對話,拓展社會關注的角度,進而活絡在地創作及藝術欣賞能量,使歌劇院成為中部地區的藝術聚合地與發射站。2019-2020駐館藝術家計畫徵選辦法,預計於201810月公佈,同年年底截止收件。

 

駐館藝術家簡介

王靖惇

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駐館藝術家王靖惇致詞/臺中國家歌劇院提供



王靖惇,1983年出生,臺中北屯人,臺中一中、臺灣大學戲劇學系研究所畢業,現為全職劇場創作者,專長演員、編劇及導演,作品擅長從敘事文本出發,以原創劇本及臺灣背景為主要創作核心,觀照反應臺灣當代文化、人文精神與社會議題,以新穎的觀點及想法,激盪出多元而深刻的作品樣貌。其改編莎士比亞作品《馬克白》獲邀參與2014澳門小城戲劇節,編導作品《台北詩人》獲邀參與2014年兩岸小劇場藝術節及2015年深圳城市戲劇節,並至廣州、上海巡演,均獲熱烈好評:

 

表面上是環繞詩人一生的家族記憶,編導王靖惇取材詩人叔叔王添源的詩句,探索一生在親情、愛情與友情裡曾經的衝突,與死亡前最終的寬容。在亦諧亦動人的表演中,呈現了人生的錯失與錯置造成生命的遺憾。藝文觀察評論者盧健英

 

作者(編導一身)把一個很痛的時代與生命經歷,以不同性格之人物交織的敘事方式,捨棄了陰暗與控訴的凡常手段,而經營呈現得非常非常溫暖、充滿了情感,全劇平均展現了劇場各方面的能力,把整個風格統合得非常完整,藉著所有細節的統合,成功的堆高、指向全劇所要達成、表現的質地。獨立策展人胡永芬

 

其他編導作品有2016年底於歌劇院廣場演出的兩廳院藝術出走《阿香的繪葉書》、國家交響樂團NSO《指尖上的幻象》、動見体劇團《想像的孩子》《屋簷下》等,是近年來創作力活躍、十分受到矚目的編導演之一。王靖惇的駐館創作,將從自身的成長背景出發,建構一場橫跨19812050年的狂想旅程,觀察的眼光放大到個人在歷史流變中的命運,藉由被稱為草莓族、崩世代、N世代的七年級生為切入點,思索未來屬於這個世代的獨特課題。

 

顏寧志

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駐館藝術家顏寧志致詞/臺中國家歌劇院提供



顏寧志(安地羊),1985年出生,臺中西屯人,臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、交通大學應用藝術研究所博士班肄業,學經歷養成由美術為起點,觸及戲劇、時尚與媒體設計,現為跨領域創作藝術家。他所發展的「沒有身體的器官」系列,個人視覺風格強烈,更積極抓取不同類型媒材,從繪畫、服裝到空間,都是他實驗創作的場域。

 

一幅幅鮮豔色彩、有如生物細胞般的前衛藝術,將商業氣息濃厚的購物場域與櫥窗,化為鮮艷、充滿生命力有機世界,這是來自於跨域藝術家安地羊的創意,色彩無限生長,進入人們視覺。……色彩躍上身體,他藉著景片的概念,像是小小的叢林,讓顏色賦予假人生命力,這是為了表達搖滾的力量已超越音樂形式,從語言、品味、態度都影響了當代人的生活方式,假人從櫥窗裡走出,在商場的公共區,帶來夏日的色彩搖滾。-新光三越「夏日城市輕搖滾」藝文專訪


 他同時也是活躍的策劃人,2009年成立「自由人工作室」,嘗試整合文創、媒體、展演創作;2012年發起「自由人藝術公寓」,並成立「Organs without body 無體」服裝品牌,將創作延伸並與商業做結合。近年作品遊走兩岸三地,擁有豐富駐村經驗的他,與歌劇院合作期間,計畫透過五感的實驗開啟更多表演可能性,並結合不同背景藝術家、團隊,從流行時尚的演出形式、實驗的視覺藝術語彙、現場音樂的結合,讓藝術在時尚視覺系的傳播下更接近觀眾。

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater