臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




經典荒謬劇《犀牛》在集體求同趨勢中 反思個體獨特性

2016 /11 /18

「當犀牛佔據了世界,你是否有勇氣,拒絕成為犀牛?」法國中生代劇場人氣導演德馬西-莫塔重新詮釋20世紀荒謬劇代表作《犀牛》,提出讓當代人感同身受的跨時代議題。自2011年起巡演13國、35座城市,好評不斷,更獲芝加哥論壇報評為「當代最卓越的詮釋者」。犀利又寫實的劇情,將讓觀者直視內心:你是否有勇氣和別人不同?111820日,歡迎到臺中國家歌劇院看演出、自我驗證。

為讓觀眾更深入瞭解歐洲當代劇場與社會之間的關係,本周六下午14:30,歌劇院特別邀請雲門舞集創辦人林懷民與德馬西莫塔於《當代劇場藝術的新舊力量》講座對談,與觀眾分享散發自身藝術能量、創造時代新浪潮的生命經驗。臺、法兩大劇場巨星的組合,您千萬不可錯過!

《犀牛》以超現實的劇情諷刺人類社會現象,如對於表淺議題無意義的詭辯、而對周遭事物的巨大變化又顯得漠不關心。故事始於週末午後的小鎮街上,突然傳出刺耳的尖叫聲。一頭疑似犀牛的生物狂奔而過,踩死鎮民的小貓,引起居民們的激烈辯證。隨著男主角貝朗傑目睹身邊的同事、好友及心上人一一變成犀牛,他才發現,犀牛已占據了世界,而自己是世上僅存的人類!被絕望與孤獨感吞噬的他,在世人皆醉時,該選擇獨醒、抑或屈服?

荒謬劇大師尤涅斯柯(Eugène Ionesco)1959年寫下《犀牛》,時值二次世界大戰後,劇情處處影射納粹政權,劇中的「犀牛」成為集權主義的代號,因而迅速引發觀眾共鳴、風靡全球。然而2004年,法國劇場導演伊曼紐.德馬西莫塔(Emmanuel Demarcy-Mota),刻意淡化原劇的荒謬感,重新搬演此鉅作。「荒謬劇只是一種形式,事實上我想探討的是生命本身,如孤獨、焦慮、分離,在劇中都是很重要的主題;最後則對觀眾提問,我們該如何獲得個人的自由?」

德馬西莫塔重新詮釋的《犀牛》將角色內外在的崩潰具象化,使觀眾自揭幕起,立即感受隱藏於表面和平下暗潮洶湧的恐懼感,獲法國劇壇一致讚賞。2008年,有感於世界強國間資本主義的競爭越發激烈、都市高速現代化,德馬西莫塔決定率領《犀牛》在巴黎市立劇院捲土重來,連演兩年場場爆滿,隨後巡演13國、35座城市,所到之處無不引發觀眾熱烈迴響。

德馬西莫塔表示,雖納粹主義已不復存在,但現今人們面臨的卻是前所未見的強大勁敵:單一化、制式化的思維。「雖然沒有人發動攻擊,人們卻趨向同質化,『個體的獨特性』反而是需要被用力捍衛的。」《犀牛》希望能與觀者真實對話,引發對於「個人自由」的檢視,甚至延伸至環境破壞等許多急需被眾人重視的世界議題。

 05 左起臺中國家歌劇院藝術總監王文儀、《犀牛》導演德馬西-莫塔©臺中國家歌劇院.JPG

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