臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




自創前衛樂器與「43微分音階」《進擊的狂想》10月7日亞洲首演

2016 /10 /07

八度音階居然可被分割為43等份,甚至以木頭、瓶罐、玻璃等素材自製樂器演奏?歐陸音樂劇場鬼才郭貝爾結合聲音、影像和劇場元素,以現代語彙重新詮釋美國音樂先驅哈利.帕奇(Harry Partch)的《進擊的狂想》,107日及8日晚間八時將於臺中國家歌劇院獻出「亞洲首演」,以前所未有的聲響體驗,顛覆您對傳統音樂演出的想像。

《進擊的狂想》是美國現代音樂先驅、自學天才作曲家哈利.帕奇最具代表性的大型音樂劇場作品。帕奇窮其一生追求音樂的無限可能,因不願受限於古典十二音律規則,將一個八度均分為43等份、自創獨特的「43微分音階」,更為了演奏出夢想中的聲響,自製各式奇特樂器,透過難以歸類的作品形態反映對社會的困惑與不滿。

故事創作靈感來自日本能劇與非洲衣索比亞傳說,由「日本」和「非洲」兩大主題構成。第一幕描述一位朝聖者在找尋懺悔聖地的旅途中,遇到受害者的鬼魅和尋找父親臉孔的孩童;接著鬼魂復活、朝聖者祈禱懇求寬恕的過程,展現生死之輪的意象。第二幕則探討自我如何「與生命和解」,訴說一名耳聾的流浪漢無意間幫助女人找到走失的孩子,但卻因其耳聾,使溝通過程產生許多誤解,最後在村民簇擁下,請又聾又近視的法官前來協助做出「正義的判決」。

震撼於帕奇對「聲響」的大膽挑戰,德國前衛派音樂家、導演海恩納・郭貝爾(Heiner Goebbels)加入當代語彙,重新打造《進擊的狂想》現代版本,並在打擊樂家麥可辛納與現代音樂團體「德國音樂工廠樂團」的協助下,重現75樣奇巧樂器。長期以混搭聲音、影像和劇場元素的實驗風格形塑強烈特色的郭貝爾,作品重塑劇場經驗,自1980年起成為歐陸現代作曲與劇場界引領風騷的靈魂人物,更獲瑞士「日內瓦時代報」譽為「劇場煉金大師」。

郭貝爾表示,《進擊的狂想》並非傳統的歌劇或音樂劇場,除了在視覺及聽覺上皆完全由帕奇原創設計外,舞台上的音樂家並不在樂池裡演奏,更同時身兼表演者及歌者的多重身份,「帕奇希望發揮演奏家各方面的才能,並試圖顛覆人們對音樂劇場的既有印象,是非常當代的思維模式。」舞台佈滿前衛器樂裝置,獨特的43微分音階突破傳統的和弦規則,創造更細緻的音高變化,高低頻率各異的聲響或輕盈響亮、或厚實沈穩,與穿著奇裝異服的演出者在煙霧繚繞的舞台上游離穿梭,充滿神秘奇幻的張力;如此與眾不同的聽覺饗宴,將首度於亞洲呈獻!

不懂樂理,也能玩音樂?歡迎參加歌劇院108日上午10:00的《SpielBar玩玩音樂體驗課》,德國音樂工廠樂團將帶領您玩音樂、體驗自制樂器的獨特聲響。同日下午16:30,導演郭貝爾也將於中劇院舉行《音樂劇場的當代詮釋》座談,所有活動皆免費入場,歡迎至歌劇院官網報名參加。

05 《進擊的狂想》舞臺上充滿前衛樂器裝置(臺中國家歌劇院提供).png

德國音樂工廠樂團以玻璃、木材、瓶罐等素材,重現美國音樂先驅哈利.帕奇發明的75樣奇巧樂器。/臺中國家歌劇院

09 《進擊的狂想》彩排演出片段_震撼樂聲與呢喃人聲交錯對話宛如神聖儀式(臺中國家歌劇院提供).JPG

10《進擊的狂想》彩排演出片段_震撼樂聲與呢喃人聲交錯對話宛如神聖儀式(臺中國家歌劇院提供).png

《進擊的狂想》創作靈感來自日本能劇與非洲衣索比亞傳說,融合異國與儀式性元素,營造獨特視覺感受。/臺中國家歌劇院

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