臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




「NTT遇見巨人」8月啟售 11檔節目展現藝術巨擘風範

2019 /07 /30


秋天是豐收、沉澱與回顧自我的季節,也是與經典醇厚「巨人」相遇的時節!臺中國家歌劇院自2016年啟用以來,每年10月都推出「巨人」系列,今年「NTT遇見巨人」11檔節目,大師雲集,經典競出,呈現歷史軌跡與時代印刻間的新創觀點。歌劇院藝術總監邱瑗表示:「大師未必年高德劭,經典也不見得正襟危坐,大師之所以成為大師,在於無畏的面對本質;經典之所以為經典,則是因為能超越時間。這次我們在NTT遇見巨人11檔節目中,所看到的是一個相當新鮮的精神—「開放」。無論哪個世代的藝術家皆放開心胸,大膽地做全新的嘗試,讓創作有所展開,呈現嶄新面貌,這是所有藝術團隊的目標;所以在此我們也鼓勵觀眾,放開心胸地走入劇場,絕對會對巨人有新的認識與體悟!」「NTT遇見巨人」系列節目在8月1日起於兩廳院售票系統開放歌劇院會員預購,8月8日全面啟售。

經典新繹 親炙大師

歌劇院在開幕季以四年計畫推出華格納歌劇《尼貝龍指環》四部曲,一年一部依序演出《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》及至今年最終曲《諸神黃昏》。歌劇院網羅國際樂壇的歌劇菁英,加上西班牙拉夫前衛劇團La Fura dels Baus的當代劇場語法呈現神話史詩,四年來呂紹嘉帶領國家交響樂團的精湛表現,使得歌劇院的《指環》成為臺灣表演藝術界的盛事,不但吸引臺灣各地的愛樂者齊聚歌劇院,也令不少港澳、新加坡及日本樂迷年年搶票來台「朝聖」。國家交響樂團執行長郭玟岑感性地說:「NSO真的非常榮幸能夠參與華格納歌劇《尼貝龍指環》四部曲,透過每年的演出,都能夠跟臺中的觀眾見面、培養感情,四部曲雖然即將完結,但這不會是結束,反而會是一個新的開始,讓我們期待今年10月見!」

高齡94歲的英國劇場大師彼得・布魯克Peter Brook)是最具影響力的劇場導演之一,在20世紀中葉就已嶄露頭角,執導過包括莎劇、歌劇、電影及無數原創劇作,作品極具創新與多樣性。他致力打造「當下劇場」(immediate theatre),以多樣形式,在導演、演員、觀眾之間達成直接交流感應,體現劇場無窮的自由與可能。彼得.布魯克之劇作《希茲威‧班西死了》、《何以如是》、《魔笛》曾分別於2008年兩廳院國際劇場藝術節、2009年台北藝術節、2012年台灣國際藝術節演出,皆獲得極大迴響。《為什麼?》是布魯克2019年的最新力作,創作靈感來自俄國現代戲劇改革家梅耶荷德(Vsevolod Meyerhold)的警語「劇場是一種危險的武器」,以3位演員與精簡的舞台,不斷提出對劇場的詰問,逼得觀眾不得不去思考「劇場的本質」。

被英國《留聲機》雜誌評選為全球十大交響樂團之首的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團(RCO),經過131年的歷史傳承,音色深邃尊貴。將由帕佛.賈維(Paavo Järvi)領軍首次登上歌劇院舞台,在演出莊嚴壯闊的華格納歌劇《唐懷瑟》序曲、雄偉恢弘的布拉姆斯第四號交響曲之外,並與當今最活躍的德國鋼琴家之一拉斯.沃格特(Lars Vogt)合作演出貝多芬第二號鋼琴協奏曲。賈維與RCO的經典德系曲目令樂迷引頸期盼!

歐洲劇場導演雅克普‧奧勒伯(Jakop Ahlbom)向來獨樹一格,將以荒誕肢體喜劇《一主二僕》向黑白默片先驅巴斯特‧基頓(Buster Keaton)致敬。故事描述兩位發明家同住一間公寓,一同打造了女僕機器人,包辦所有家事,然而機器女僕卻擁有自己的意志,在公寓中引發了種種混亂,令人捧腹。奧勒伯延續默片以音樂現場配樂的做法,由荷蘭知名獨立搖滾樂團阿拉莫賽軌(Alamo Race Track)操刀,創作並現場演奏詼諧滑稽的樂曲,搭配三位演員細膩又精準的肢體動作,跨越語言的隔閡,讓觀眾領略默片時代的風趣幽默。

 

時代與世代 軌跡與新印

國家文藝獎得主平珩所創立的舞蹈空間舞團今年創團30周年,將與日本大勢編舞家島崎徹(Toru Shimazaki)的島崎明星舞團同台呈現《舞力》。舞蹈空間舞團為臺灣當代舞蹈創新指標團隊,歷經30年的努力,已經發展成媒合多元、連線國際的創意製作平台。此次以島崎為舞空創作的經典作品《零極限》、《南之頌》、《瞬舞力》等3支風格流暢、如詩如歌的舞作首次於歌劇院登場。舞蹈空間藝術總監平珩在舞蹈空間精彩段落演出後表示:「島崎徹的舞蹈風格是將音樂與舞蹈做相當完整的結合,並透過舞蹈將音樂中的深刻情感展現,剛剛的演出大家會發現音樂間的風格相當不同。這次演出作品中有搖滾樂、後搖以及臺灣原住民音樂。我們發現許多編舞家在來臺後,都會將臺灣在地元素融入舞蹈,島崎徹也是一樣,他這次選擇以桑布伊的歌聲編舞,創作出相當豐富精采的作品。」

林懷民退休前為雲門策畫的最後一檔節目:雲門舞集及陶身体劇場,交換編舞家,同台演出。鄭宗龍為陶身体劇場舞者編作生猛繽紛的《乘法》,陶身体劇場藝術總監陶冶則以流雲為靈感,為雲門舞者創作《12》。林懷民以京都秋日溪流為靈感,為雲門資深舞者創作寧靜之舞《秋水》。世界兩大舞團聯手,不同風格與身體語彙的衝撞,激盪出令人震撼的三齣新作。雲門下任藝術總監鄭宗龍表示:「我的編舞與陶冶的風格相當不同,這次的交換編舞計畫不只是兩個舞團1+1等於2,而是要發揮1+1大於2的精神,所以我為陶身体劇場的舞者所編創的作品為《乘法》,希望透過不同的編舞、搖擺律動等,讓陶身体劇場的舞者能染上我那種有點花花綠綠的風格,呈現不同以往的身體風格性格。」陶身体劇場藝術總監陶冶則說,這是他第三次來到臺中國家歌劇院演出,這次的舞作名為《12》,因為數字12代表的是一個圓、一個循環,而圓是沒有極限也沒有邊界的,所以《12》這支舞作將帶領雲門的舞者探討身體新的可能,碰撞出新的舞蹈元素。鄭宗龍也分享了雲門舞集現任藝術總監林懷民在京都,望著波光粼粼的河流所創作出《秋水》這個作品的小故事,表示《秋水》將是一支如其名般寧靜安定的舞作,由雲門資深舞者演出。

詩與樂的《曖魅》由焦元溥擔任概念策畫,挑選《仲夏夜之夢》、《夜之加斯巴》、《骷髏之舞》、《巡禮之年–第二年:義大利》、《蕾諾兒》五首古典音樂作品來「說鬼故事」。《曖魅》由嚴俊傑鋼琴演奏,金馬影后張艾嘉朗誦,以鬼魅精靈為主軸,搭配動態投影,讓觀眾在魔性奇幻的經典名作,豐富細膩的人聲表現與繽紛燦爛的琴聲中,聆聽這場別出心裁又讓人膽戰心驚的音樂饗宴。

唐美雲歌仔戲團的《月夜情愁》訴說一段發生在1940年代北管西皮及福祿兩派正統之爭,及戲班子弟感情糾葛的故事,由邱坤良編導。唐美雲歌仔戲團致力於歌仔戲精緻化,同時保留大眾所熟悉的古早味,《月夜情愁》網羅唐美雲歌仔戲團與各路金獎演員,以戲劇訴說歌仔戲的歷史與故事,並還原如連鎖劇、劍光特效與吊鋼絲等歌仔戲經典型式,讓觀眾重溫臺灣歌仔戲的黃金時代。唐美雲歌仔戲團藝術總監唐美雲表示:「這次相當開心能再次回到臺中國家歌劇院,《月夜情愁》這個作品我們邀請了不同領域的專業人士共同演出,陣容堅強,演出內容非常豐富,不但有歌仔戲、北管戲、南管戲與舞台劇的元素,甚至還有一點音樂劇的風格在其中,希望透過這個演出讓大家感受到臺灣風土歷史的流變。」

 

回溯 映照 有時只需要看見

臺灣第一部交響京劇《快雪時晴》於2007年由國光劇團與NSO國家交響樂團共同製作,故事從臺北故宮鎮館寶物之一的王羲之〈快雪時晴帖〉開始,僅僅24個書信字,卻是跨越時空的千載寄語,探索大時代下戰亂流離與如何安身立命的生命歷程。首演與10週年復刻2.0版均一票難求;今年,《快雪時晴》終於在歌劇院粉墨登台,仍由首演指揮簡文彬執棒,與長榮交響樂團共同演出,首次以經典與精英雙卡司呈現:經典版由國光劇團當家名角魏海敏、唐文華領銜,菁英版則由盛鑑、黃宇琳接棒。國光劇團團長張育華表示:「國光劇團希望每齣作品都有超越作品本身的豐富內涵與意義,《快雪時晴》本次邀請中生代京劇菁英一同演出,象徵他們站在巨人的肩膀上向經典看齊,向前輩致敬,並透過他們的演繹讓經典有不同的詮釋,如此才能讓經典傳承。

有「舞壇最傳奇說書人」稱號的阿喀郎.汗(Akram Khan)最後獨舞之作《陌生人》,取材自一次大戰印度傭兵的史實,刻劃一位印度舞者的靈巧身體成為戰爭武器,呈現列強爭戰在印度人身上所留下的殘酷傷痕。阿喀郎.汗的肢體語言兼納印度傳統卡達克舞蹈與現代舞,舞作中的印度傭兵是受害者,也是加害者,以此反思戰爭與善惡。《陌生人》榮獲2019年英國勞倫斯・奧利佛獎舞蹈傑出成就獎(2019 Lawrence Olivier Awards),被英國媒體盛讚為「充滿能量、同理和智慧的成功作品」,阿喀郎也說這支舞作是「最貼近自己作為藝術家的個人旅程」。

同黨劇團的《白色說書人》由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山聯手呈現,結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素,並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台,邱安忱一人分飾七角,與戲偶同台,以戒嚴時期的歷史傷痕為背景,刻畫大時代中小人物的命運。故事描述主角「王文彬」在父親逝世後的頭七,試圖召喚父親亡靈,於夢境中展開一場虛實交錯,勾起父子情感記憶,揭開塵封身世之謎的奇遇,透過人偶之間的情感羈絆,道出戒嚴時期的小人物悲苦。記者會現場,同黨劇團團長邱安忱與操偶師吳榮昌帶來了一段相當精彩的演出,邱安忱也提到:「這是《白色說書人》第一次來到臺中與中部觀眾見面,這個作品我嘗試將現代戲劇與布袋戲結合,才發現真的相當困難,比如說我本來想要使用配樂,但師傅們卻堅持得搭配後場音樂才能呈現布袋戲的精神與味道,所以我們花了相當多時間彼此搭配、學習,這個作品是以布袋戲帶出親子關係與臺灣一段悲痛的歷史,情感豐富,希望大家會喜歡!」

從今年「NTT遇見巨人」11檔節目可看到,當跨界成為劇場日常,當題材、科技與藝術、表演型式間的界域逐漸模糊甚至消失時,藝術家們最大的考驗將是以巨大的勇氣,面對及挑戰創作的本質,找到詮釋自我的方式。歌劇院邀請觀眾走進劇場,與無畏的藝術靈魂同行,感受藝術巨擘直面自我與世界對立的勇氣。

 

NTT遇見巨人節目介紹】

臺灣舞蹈空間╳日本島崎徹

舞蹈空間《舞力》

2019/9/28 () 14:30

2019/9/29 () 14:30

中劇院

500/700/900/1200

舞蹈空間舞團30周年節目呈現日本當代大勢編舞家島崎徹(Toru Shimazaki)的三支品味佳作,以流  暢肢體搭配音樂營造出極致美感。無論是Radiohead或是Tom Waits的搖滾,還是桑布伊充滿滄桑的臺灣原住民歌聲,島崎都能深化潛藏的濃郁情感。

 

西班牙拉夫拉前衛劇團╳呂紹嘉 國家交響樂團

華格納歌劇《諸神黃昏》

2019/10/4 () 17:00 大劇院

2019/10/6 () 15:00 大劇院

2019/10/10 () 15:00 大劇院

(平日週五場)600/1000/1800/3000/4400/5800/7800

(假日、國定假日場)800/1200/2000/3200/4600/6000/8000

歌劇院「指環四年計畫」最終部《諸神黃昏》,由西班牙拉夫拉前衛劇團極富科技感與未來感的奇幻視覺,與呂紹嘉帶領的國家交響樂團,聯手打造一場華麗的視聽盛宴。今年十月,《指環》最終回磅礡登場,熊熊大火解除指環的詛咒,諸神之間的愛慾情仇灰飛煙滅,諸神末日將迎來嶄新的曙光!

 

國光劇團╳簡文彬 長榮交響樂團《快雪時晴》

2019/10/19() 14:30 菁英版(盛鑑、黃宇琳)

400/600/900/1200/1500/2000

大劇院

 

2019/10/20() 14:30 經典版(魏海敏、唐文華)

400/700/1000/1500/2000/2500

大劇院

京劇╳交響樂《快雪時晴》

千錘百煉,經典回歸

從故宮鎮館之寶─王羲之書帖〈快雪時晴帖〉啟動,展開東西方文化藝術的相遇,國光劇團首度與長榮交響樂團攜手合作,跨越時空的千載寄語,來自靈魂深處的詰問。原鄉?他鄉?何處是故鄉?筆墨交織,灑落一方素絹,紙短情長,道盡飄零浮萍最深的想望。2007年臺北國家戲劇院驚艷首演、2019年臺中國家歌劇院感動再現。



彼得・布魯克╳瑪麗-伊蓮.埃斯汀

巴黎北方劇院《為什麼?》

2019/10/19()14:30

2019/10/20()14:30

中劇院

600/900/1200/1500/1800

劇場是一種危險的武器,就像無法對她開玩笑的女巫。劇場大師彼得・布魯克不斷提出他對劇場的質問與實踐,繼2009年臺北藝術節演出《何以如是》,這次透過作品走進俄國現代戲劇改革家梅耶荷德的警告之中,開啟與觀眾對話的戲劇空間,逼得觀眾不得不思考。「劇場本質究竟是什麼?」是彼得・布魯克不斷探問、追尋的主題。

 

雲門舞集  陶身体劇場

林懷民《秋水》

陶冶《12

鄭宗龍《乘法》

2019/10/26() 14:00 本場次結束後有「藝術家演後談」

2019/10/27() 14:00

大劇院

500/800/1200/1600/2000/2200

林懷民退休前為雲門策劃的最後一檔節目,開展新局,令人興奮,引人遐想:雲門舞集及陶身体劇場,交換編舞家,同台演出。

鄭宗龍為陶身体舞者編作《乘法》,陶冶為雲門舞者創作《12》,以及林懷民為雲門資深舞者編創的《秋水》。三位國際級編舞家,兩大超級舞團聯手,激盪出無限加乘的震撼,絕對不能錯過!

 

阿喀郎.汗舞團《陌生人》

2019/10/26() 17:00

2019/10/27() 17:00

中劇院

600/900/1500/2000

享譽全球編舞家、舞壇最傳奇說書人阿喀郎.汗,個人最後長篇獨舞之作。取材自一次大戰印度傭兵的史實檔案,刻劃一位印度舞者的靈巧身體如何成為戰爭武器,呈現人的美與恐怖。阿喀郎.汗的肢體游移於印度傳統卡達克(Kathak)舞蹈與現代舞之間,掙扎的孤寂舞影與現場演奏音樂,融合悲楚與精緻美麗,訴說對戰爭與人性的反思。

 

張艾嘉與嚴俊傑的音樂鬼故事

《曖魅》

2019/11/1() 19:30

2019/11/2() 14:30

400/600/800/1000

中劇院

以鬼魅怪談為主軸,結合朗誦與演奏、聲響與視覺效果的演出中,不只能聽到魔性奇幻又刻骨銘心的經典名作,還能感受人聲表現的豐富多姿以及鋼琴炫技的繽紛燦爛。張艾嘉與嚴俊傑超華麗鑽石演出陣容,加上精心打造的舞台動態投影、完全沒距離的中文呈現,這是愛情與靈異的文學音樂節,一期一會,絕對不容錯過的難得演出!

 

同黨劇團《白色說書人》

2019/11/9()14:3019:30

2019/11/10()14:30

小劇場

600

以戒嚴時期的歷史傷痕為背景,刻畫出大時代下小人物的自私與愛恨。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現,結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素,並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台,演員邱安忱一人分飾七角,與戲偶同台,人與偶的情感羈絆處處可見。

 

21世紀指揮天王╳頂尖交響樂團之首

帕佛.賈維與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團

2019/11/16 () 19:30

800/1200/1800/2400/3200/4200/6000

大劇院

英國《留聲機》雜誌評選為全球十大交響樂團之一的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團,音色深邃尊貴,能創造獨特氣氛,讓聽眾置身非凡境界。全球頂尖交響樂團首登臺中,將由指揮大師帕佛.賈維領軍,與當今最活躍的德國鋼琴家之一拉爾斯.沃格特同台獻藝,詮釋德系經典曲目!

 

雅克普・奧勒伯劇團《一主二僕》

2019/11/30() 14:30

2019/12/1() 14:30

中劇院

600/900/1200/1500

歐洲劇場全才導演雅克普‧奧勒伯致敬黑白默片先驅巴斯特‧基頓之作,在機關重重的公寓空間裡,兩個男人與機器女僕之間微妙的關係逐漸失控,人與人、人與空間的界線在哪?默片時代的黑白印象,詼諧風趣的現場演奏,在幽默敘事及細膩肢體之間展現完美平衡,超越想像的極致荒誕滑稽,一部超現實魅力的黑色喜劇。

 

經典再現  臺灣劇場的黃金年代

唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》

2019/12/21()  14:30

2019/12/22()  14:30

大劇院

500/800/1000/1200/1600/2000/2500

《月夜情愁》圍繞著一段發生於1940年代的戲曲戰爭,係由邱坤良教授編導,集結唐美雲歌仔戲團與各領域金獎演員聯合演繹,精彩呈現北管西皮與福路兩派的正統之爭,以及戲班子弟糾葛的感情世界。鑽石級的卡司陣容將帶領觀眾重臺灣歌仔戲的興盛時光,忠實還原連鎖劇、劍光特效與吊鋼絲等表演型態,加演難得,千萬不要錯過。

 

臺中國家歌劇院 National Taichung Theater