臺中國家歌劇院 National Taichung Theater




駐館藝術家

2019 - 2020 歌劇院駐館藝術家 NTT Artist-in-Residence

支持青年藝術創作,是臺中國家歌劇院的重要任務之一。2017年,歌劇院有了首批駐館藝術家,邀請編舞家布拉瑞揚.帕格勒法,及經由甄選產生的劇場導演王靖惇、視覺跨域創作者顏寧志成為2017-2018年駐館藝術家。駐館藝術家以歌劇院資源為後盾,得以專心創作;同時,也成為歌劇院與民眾連結的角色,藉座談、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動,讓大眾更能體驗藝術。

2019年,歌劇院邀請科技藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山,成為2019-2020年駐館藝術家。藝術家的創作與歌劇院的藝術教育推廣都將獲得新動能。


Supporting young artists is a key mission of National Taichung Theater (NTT). In 2017, the NTT had selected its first artists-in-residence: the choreographer Bulareyaung Pagarlava by invitation, and theater director Daniel Wang and cross-field visual artist Andy Yen through audition. Backed by the NTT, the artists-in-residence can concentrate on new productions. They also function as an media of the NTT to connect with the public. Through seminars, workshops, theater tours, campus lectures, and performances, arts can reach a wider population.

In 2019, the NTT is honored to have cross-media artists Lien-Cheng Wang, Chih-Wei Chuang, playwright Meng-Huan Lin, and illustrator Baozi Chen as the artists-in-residence. Both the artists and the NTT will benefit from this new partnership.

回顧:2017-2018年駐館藝術家


林孟寰 Meng-Huan Lin

林孟寰 Meng-Huan Lin/編劇 Playwright

林孟寰(大資),臺中人,臺灣大學戲劇學系劇本創作碩士。曾任無獨有偶工作室劇團團長,現為劇場編導與影視編劇,著有《彩石遺事》、《美村路上》、《天空之門》與《無獨.遊偶─無獨有偶與臺灣當代偶戲十五年》等。舞台作品有《嫁妝一牛車》、《野良犬之家》等二十餘部,以及電視劇《原來1家人》與《通靈少女》等。《通靈少女》入圍臺灣電視金鐘獎迷你劇集項目最佳編劇。《A Dog’s House》曾獲2013年第15屆臺北文學獎劇本首獎,《小潔的魔法時光蛋》與《魔神候補生》獲臺北市兒藝節劇本首獎,《畢業紀念冊》獲香港青年文學獎劇本獎。2017年舞台編導作品《Tip Tap Dog》在日本橫濱上演,2018年舞台編劇作品《同棲時間》獲選「Road to Tokyo Tokyo Festival」在日本東京演出。

Born in Taichung, Taiwan, Meng-Huan Lin (a.k.a. Dazi) holds a master’s degree in playwriting at the Department of Drama & Theatre, National Taiwan University. Once serving as the Head of Puppet & Its Double Theater, he has pursued a career in both playwriting and screenwriting. He writes in different genres: the Morden Myth, on American-village Road and Puppet & It Double and The Contemporary Puppetry in Taiwan 1999-2014. He has written more than 20 theater scripts, including the well-known An Oxcart for Dowry and A Dog’s House, and screenplays, Gorden Darling and The Teenage Psychic. With The Teenage Psychic, Mr. Lin was nominated for the Best Writing for a Television Series of Golden Bell Awards of Taiwan. A Dog’s House was awarded the 1st Prize of Playwright of the 15th Taipei Literature Award in 2013. Jane’s Magic Egg of Time and The Grey Feather were awarded the 1st Prize of Playwright of the Taipei Children’s Art Festival Award. The Yearbook was awarded the 3rd Prize of Playwright of the Hong Kong Youth Literary Awards. Tip Tap Dog was premiered in Yokohama, Japan under his direction. This year in 2018, The Brotherhood was selected by the Road to Tokyo Tokyo Festival to be staged in Japan.


近期創作 Recent works

故事工廠《花兒》編劇 (2018)
Playwright, Story Works, Flora (2018)

沙盒製作《我心底仍開著的那朵花》導演 (2018)
Director, Sandbox Production, Blossom in My Heart (2018)

亞戲亞《同棲時間》編劇 (2018)、《TRANS 恍惚》導演 (2017)
Playwright, Theatre AxixA, The Brotherhood (2018)
Director, Theatre AxixA, TRANS (2017)

楊景翔演劇團《地球自衛隊》(2018)、《前進吧!方舟》編劇 (2017)
Playwright, Yang’s Ensemble, THE EARTH SELF-DEFENSE FORCE CO., LTD (2018), ARK 47 (2017)

阮劇團╳流山兒★事務所《嫁妝一牛車》編劇 (2018)
Playwright, Our Theatre x Ryuzanji Jimusho, An Oxcart for Dowry (2018)

王連晟 Lien-Cheng Wang

王連晟 Lien-Cheng Wang/科技藝術創作 New Media Artist

王連晟,數位藝術創作者,作品兼跨互動裝置和聲音表演。作品常以裝置群形式呈現於空間內,以達到有別於日常生活的身體感知;聲音表演常搭配程式即時生成影像,與即時運算的聲音演出。近年來致力於程式演算、影像與聲音製作契合,曾獲2009年台北數位藝術節互動裝置類首獎、2013年台北數位藝術表演獎首獎、2017年英國流明獎雕塑類首獎,並於2015年法國里昂國立音樂中心、2016年西班牙現代影音藝術節、2016年德國德勒斯登國際當代藝術展、2016年比利時新科技藝術獎、2017年奧地利林茲電子藝術節等國際知名藝術節展出。

Lien-Cheng Wang is a digital artist whose works stretch across interactive devices and sound performance. He often displays a cluster of installation art in a space to achieve extraordinary physical perceptions; his sound performance typically combines real-time program-generated visuals with real-time computed sounds. In recent years, Mr. Wang is committed to combining images and sounds generated by computer algorithm. He was awarded 1st Price of Interactive installations of Digital Art Festival Taipei in 2009, 3D/Sculpture Award of the Lumen Prize in 2017 (U.K.). His works have been exhibited and performed at multiple world-class art festivals including Les Journées GRAME (France), CONCIERTOS AUDIOVISUALES MADATAC, Círculo de Bellas Artes (Spain), OSTRALE´O16, Dresden in 2016 (Germany), UPDATE_6, Ghent in 2016 (Belgium), Linz Ars Electronica (Austria), etc.


近期創作 Recent works

《虫》原型計畫─舞蹈╳科技╳特定空間演出(十鼓仁糖文創園區,2018)
The Bug, SCDC’S Project of Kafka, Taiwan (2018)

《初次見面》特展(台南老爺行旅,2018)
First Sight, Taiwan (2018)

兩廳院30周年《眾聲之所》(國家兩廳院藝文廣場,2017)
Electric Indigo, Taiwan (2017)

擊樂實驗室《每個動作都有一個聲音》(國家戲劇院實驗劇場,2017)
JPG Lab-Every movement has its sound, Taiwan (2017)

《閱讀計畫》(林茲電子藝術節,2017)
Reading Plan, Linz Ars Electronica, Austria (2017)

莊志維 Chih-Wei Chuang

莊志維 Chih-Wei Chuang/科技藝術創作 New Media Artist

莊志維,臺中人,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所,有新媒體藝術、建築與設計的多重背景,擅長運用光和空間創造互動裝置,探討人與場域之間的相互關係,追尋跨領域之間的糅合,呈現兼具理性與感性的美學。2014 年獲選至東京 Tokyo Wonder Site 創作駐村。作品曾獲2013 年高雄獎、2015 年臺北美術獎、入選臺北數位藝術獎、2016 年文化部 Made In Taiwan ─ 新人推薦特區。並受邀參加釜山市立美術館─東亞當代藝術展、臺灣美術雙年展、韓國平昌雙年展。曾獲邀與勤美術館、勤美學、沛納海、賓士等品牌合作發表藝術作品,並在 2018 年獲《Taiwan Tatler》雜誌選為 Generation T 新銳。目前為臺北藝術大學新媒體藝術系兼任講師。

Born in Taichung, Taiwan, Chih-Wei Chuang holds an M.S. in Science in Architecture from Chiao Tung University and an MFA in New Media Art from Taipei National University of the Arts. With his training in new media art, architecture and design, Chuang excels in creating interactive installations with light and space, which address the relationship between human beings and the field. Exploring possibilities in cross-disciplinary methodology with an aesthetics that emphasizes both rationality and sensibility has always been a central feature to his works. Mr. Chuang was one of the artists showcased in "Made in Taiwan- Emerging Artists Section" by the Ministry of Culture in 2016. He was awarded an Honorable Mention in Taipei Arts Award and was one of the artists selected to take part at Digital Art Festival Taipei in 2015; in addition, he has also been invited to the Asian Contemporary Art Exhibition (Busan), Taiwan Biennial (Taichung), Pyeong Chang Biennale and The Avant/Garde Diaries Taipei by Mercedes-Benz. He also collaborated with CMP Block Museum of Arts, CMP Village, Panerai, and Mercedes-Benz in releasing new art works. In 2018, he was selected as Generation T by Taiwan Tatler. He is currently an adjunct lecturer at the Department of New Media Art at Taipei National University of the Arts.


近期創作 Recent works

《轉生樹系列:轉生樹》(釜山市立美術館,2018)
Reborn tree series: Reborn tree, Busan Museum of Art, South Korea (2018)

《黑暗中的彩虹》(台北當代藝術館,2017)
Rainbow in the Darkness, Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan (2017)

《微光島嶼、森林裡的洋流》(臺中勤美術館,2016-2017)
Gentle Swril in the Forest & The Wonder Island, CMP Block Museum of Arts, Taiwan (2016-2017)

《裝置微光計劃:附生》(寶藏巖國際藝術村,2014)
The Glowing Light Project:Epiphyte, Treasure Hill Artist Village, Taiwan (2014)

莊志維 Chih-Wei Chuang

包大山 Baozi Chen/繪本創作 Picture Book Writer

包大山,插畫工作與創作者,於2015年取得英國布萊頓大學插畫學系碩士學位。2009年開始以簡單可愛的插畫與手寫文字的風格在文具市場受到矚目,「熊超人」一角受到年輕族群喜愛,推出眾多文具商品,也為台北當代藝術館、臺中市政府文化局、飛人集社「超親密小戲節」設計活動主視覺,與出版社合作兒童繪本。

Baozi Chen, illustrator, earned her master’s degree in Sequential Design/Illustration at University of Brighton, England. Since 2009, Ms. Chen has collaborated with Ethos Stationery and successfully attracted attention with her simple yet adorable illustration and hand-writing. Superbear, one of her most famous characters, is beloved by a mass of the younger generation. Many of her stationery designs can be found in major bookstores and stationery supplies across Taiwan. She works as visual designer for MOCA, Taipei, Cultural Affairs Bureau of Taichung City Government, Close to You Festival of the Flying Group Theatre, and illustrates picture books for children.


近期創作 Recent works

萬芳《時間仍然繼續在走》演唱會舞台視覺合作,台北小巨蛋 (2018)
Stage visual collaboration with pop concerts; Wan Fang’s concert Time Goes On, Taiwan (2018)

《親吻 Soft kiss》裝置藝術,新竹新瓦屋客家文化保存區 (2018)
Soft Kiss, installation artwork, Sinwawu Hakka Culture Conservation Area, Taiwan (2018)

《我陪你等 Waiting with you》裝置藝術,屏東縣公車候車亭 (2018)
Waiting with You, Pintung bus stop installation, Taiwan (2018)

《閱讀Reading》、《午睡Nap》裝置藝術,經濟部台中軟體園區Dali Art藝術廣場 (2017)
Reading and Nap, installation artwork, Taichung Software Park Dali Art Plaza, Taiwan (2017)

 

2017 - 2018 歌劇院駐館藝術家 NTT Artist-in-Residence

攜手成就 營造共好創作環境
翻轉創新 深耕多元藝術生活

作為一座中臺灣的「藝術翻新基地」,臺中國家歌劇院致力於引進與培植國內、外優質表演藝術,在耳目一新的劇場空間裡呈現多元創意,翻轉你我的欣賞認知,進而活絡藝文產業。

為鼓勵展演創作發展,歌劇院推出「駐館藝術家計畫」,提供場館資源作為創作的後盾、對話的平台,要從創作端到觀眾端給予藝術工作者全方位的支持。

2017-2018年歌劇院邀請國際級舞蹈家、排灣族「快樂的勇士」布拉瑞揚.帕格勒法駐館創作,同時開放臺中藝術家提案,2017年3月以公開甄選方式選出王靖惇、顏寧志二位年輕的七年級生加入歌劇院駐館藝術家行列。

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇,歌劇院期待成為創作能量匯集交流的聚合地,讓藝術家透過異鄉或在地的視角,以其學習養成的經驗與臺中文化、社群交互激盪,並藉由擴大民眾參與的推廣活動,分享美感教育資源、拓展文化視野與關注人口,為中臺灣注入創意新養分。

布拉瑞揚.帕格勒法

布拉瑞揚.帕格勒法/布拉瑞揚舞團 Bulareyaung Dance Company,B.D.C.

生於臺東嘉蘭部落的排灣族編舞家,布拉瑞揚的意思是「快樂的勇士」。

12歲時立志成為一名舞者,在就讀臺北藝術大學期間首次編舞,畢業後成為雲門舞集舞者,巡迴全球演出獨舞。1998年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約研習,曾為美國瑪莎.葛蘭姆舞團、臺灣雲門舞集、雲門舞集2編作,並受溫哥華冬奧藝術節、美國維爾國際藝術節、雅各枕舞蹈節等國際重要場合邀請演出。布拉的作品深受國際喜愛並讚譽「狂野具原創性的幽默,充滿快感和驚異,令人對現代舞上癮。」

2010年,當布拉瑞揚在林肯中心與葛蘭姆舞者拉著手謝幕時,他心想:「如果一起拉手的是自己的人該有多好!」。2014年,因為這個初衷,他返回臺東家鄉,成立「布拉瑞揚舞團」(Bulareyaung Dance Company,B.D.C.),從原住民族的人文底蘊出發,在靠山面海的自然環境裡,帶著部落裡喜愛跳舞的孩子,藉由聲音與身體動作關係的發展,展現原民當代舞蹈的身體表述和語彙。


創作經歷

1996年起為「雲門舞集」編舞,並與「雲門舞集2」多年合作,作品有《肉身彌撒》、《美麗島》、《出遊》、《UMA》、《百合》、《星期一下午2:10》、《預見》、《搞不定》、《Yaangad.椏幹》等。
2013年,應「原舞者文化藝術基金會」邀請,以日治時期泰雅族少女莎韻故事為靈感,編創結合音樂、舞蹈、戲劇的《Pu’in找路》。
2015年,發表「布拉瑞揚舞團」創團作品《拉歌》,2016年,創作《阿棲睞》、《漂亮漂亮》,皆獲好評迴響,相繼受邀至各地巡演2017年新作《無,或就以沉醉為名》將於6月於雲門劇場首演。

王靖惇

王靖惇

1983年出生於臺中,臺灣大學戲劇系及戲劇研究所畢業,臺中國家歌劇院2017-2018駐館藝術家,現為全職劇場創作者,專長編導、演員,其作品擅長從敘事文本出發,以原創劇本及灣背景為主要創作核心,觀照反應臺灣當代文化、人文、精神與社會議題,以新穎的觀點及想法,激盪出多元而深刻的作品樣貌。

王靖惇的駐館創作,將從自身的成長背景出發,建構一場橫跨1981到2050年的狂想旅程,觀察的眼光放大到個人在歷史流變中的命運,藉由被稱為草莓族、崩世代、N世代的七年級生為切入點,思索未來屬於這個世代的獨特課題。


創作經歷

近年編導作品《台北詩人》獲邀參與2014年兩岸小劇場藝術節及2015年深圳城市戲劇節,並至廣州、上海巡演,獲熱烈好評;編導作品《狂起》獲2017年曼谷藝術節最佳劇本、最佳導演、最佳藝術設計及最佳肢體類演出四項大獎。其他編導作品包含與動見体劇團合作的《病號》(文本統籌與編創)、《兩廳院藝術出走-阿香的繪葉書》、《想像的孩子》、《屋簷下》;NSO《指尖上的幻象》;飛人集社《魚》;紅潮劇集《茱麗葉醒來前十秒》、同黨劇團《馬克白》;自由擊《甜蜜三零》等。

劇場演出作品:動見体《病號》《離家不遠》《強力斷電》《與榮格密談》、創作社劇團《西夏旅館.蝴蝶書》《Dear God》《異鄉記》、莎妹劇團《理查三世》《膚色的時光》(香港版)《SMAPxSMAP》、紅潮劇集《啞狗男人》《茱麗葉醒來前十秒》、驫舞劇場《繼承者》、董怡芬舞作《Play Me 我不是我》《我不在這》《我沒有說》等。

駐館新作《XY事件簿》(演出已結束)
顏寧志(安地羊)

顏寧志(安地羊)

1985年出生,臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、交通大學應用藝術研究所博士班肄業,實踐大學時尚與媒體設計研究所、臺南大學美術系輔修戲劇系畢業。學經歷養成由美術為起點,觸及戲劇、時尚與媒體設計,現為跨領域創作藝術家。

他所發展的「沒有身體的器官」系列,個人視覺風格強烈,更積極抓取不同類型媒材,從繪畫、服裝到空間,都是他實驗創作的場域。

顏寧志的駐館創作,將藉由五感實驗開啟更多表演可能性,結合不同背景藝術家與團隊,從流行時尚的演出形式、實驗的視覺藝術語彙、現場音樂的結合,讓表演藝術在時尚視覺的傳導之下貼近民眾。


創作經歷

從2007年的《紅色的實驗》開始,每年持續辦理個展,並參與群展、藝術博覽會,以及在臺中二十號倉庫、勤美文創聚落LAB、中國四川美術學院、上海斯沃琪和平飯店藝術中心、杭州兩岸文化交流中心、印度德里KOHJ藝術協會進行藝術駐留計畫等,創作力隨著在亞洲地區展覽與駐村的足跡而迸發增長。

近年作品:2017台北國際書展《藝術家的書房》裝置藝術、上海斯沃琪和平飯店藝術中心展演及收藏、2016 SWATCH x Andy Yen、新光三越小西門微藝廊《降維碎片:安地羊創作個展》、TWININGS TEA唐寧茶「藝遊味境」藝術家聯名設計禮盒及華山藝遊茶館TEA SALON《繁殖創作的生命力》裝置藝術、2014上海簡單生活節現場創作等。

駐館新作《照妖鏡》(演出已結束)
臺中國家歌劇院 National Taichung Theater